shterenberg still life with cherries 1919 Shterenberg

Lœuvre présente une composition singulière, un arrangement apparemment simple de quelques éléments disposés sur une surface circulaire. Au premier abord, on observe une grande planche, dune teinte orangée prononcée, dont le grain suggère le bois. Cette planche domine la scène, occupant la majeure partie de lespace pictural.
Sur cette planche, on distingue une petite soucoupe blanche, contenant un groupe de cerises rouge vif. Leur éclat contraste fortement avec le fond bleu violacé qui constitue larrière-plan. Un couteau, à la lame argentée et au manche noir, est posé sur la planche, en diagonale, et semble pointer vers la soucoupe.
L’organisation de l’espace est marquée par une certaine rigidité et un manque de profondeur conventionnel. Labsence dombre prononcée et le caractère plat de la composition renforcent cette impression. Les formes sont simplifiées, presque géométriques, et la perspective est négligée.
On perçoit une tension subtile entre la promesse de la gourmandise, symbolisée par les cerises, et l’instrument de la coupe, le couteau. Cet objet, habituellement associé à la préparation des aliments, introduit une nuance d’ambivalence, voire de menace. La simplicité apparente du motif pourrait dissimuler une réflexion sur la fragilité et la précarité. La monochromie du fond, qui confine à l’austérité, accentue cette sensation détrangeté.
Lensemble suggère une déconstruction des codes traditionnels de la nature morte. Loin de se contenter dune simple représentation du réel, lartiste semble vouloir explorer les relations entre les objets, les symboles et les émotions. On peut y lire une interrogation sur la nature de lappétit, de la satisfaction, et peut-être même sur la violence sous-jacente à la consommation. Limage, par sa réduction à lessentiel, invite à une méditation sur le sens caché des choses.