The Prodigal Son in a country far away (repentance of the Prodigal Son) Durer Engravings (1471-1528)
Durer Engravings – The Prodigal Son in a country far away (repentance of the Prodigal Son)
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Peintre: Durer Engravings
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La gravure est une variation sur la parabole de l’homme qui dilapide l’argent de son père et se retrouve dans la pauvreté. Les origines de l’œuvre remontent à 1495, lorsque Sébastien Brant a publié un poème sur le thème de la parabole évangélique. Le peintre Albrecht Dürer s’est alors inspiré de ce qu’il avait lu et a décidé de visualiser l’histoire dans son œuvre. Ce qui a fait ressortir la gravure, c’est la vision moderne que l’artiste avait du personnage principal, qui ne ressemblait pas à l’image classique du fils prodigue tirée des Proverbes.
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Description de la peinture "Fils prodigue" d’Albrecht Dürer
La gravure est une variation sur la parabole de l’homme qui dilapide l’argent de son père et se retrouve dans la pauvreté. Les origines de l’œuvre remontent à 1495, lorsque Sébastien Brant a publié un poème sur le thème de la parabole évangélique. Le peintre Albrecht Dürer s’est alors inspiré de ce qu’il avait lu et a décidé de visualiser l’histoire dans son œuvre.
Ce qui a fait ressortir la gravure, c’est la vision moderne que l’artiste avait du personnage principal, qui ne ressemblait pas à l’image classique du fils prodigue tirée des Proverbes. L’artiste montre un village allemand du 15e siècle avec des cochons qui paissent, à côté desquels le jeune homme est représenté. L’artiste a voulu dépeindre l’état de pauvreté désespéré auquel le jeune homme était arrivé par lui-même.
Le spectateur peut ressentir les multiples facettes de l’émotion contenue dans la gravure.
La confusion et la frustration sont mêlées au ressentiment et à un moi intérieur divisé. En arrière-plan, de vieilles maisons desséchées, percées de trous dans les greniers et de planches pourries sur les toits. Le sol est couvert de flaques d’eau et le bétail erre à proximité. De vieilles roues sont également éparpillées à l’arrière-plan, et du foin est éparpillé au hasard. L’ensemble de la gravure donne l’impression d’une sorte de désespoir qui s’abattrait sur quiconque serait imprudent dans sa façon d’utiliser ce qu’il a. Dürer a même capturé les émotions des animaux qui l’entourent, donnant ainsi une idée de la détresse du garçon.
Le thème religieux devient un thème majeur dans l’œuvre d’Albrecht. L’une de ces gravures représentait les cavaliers de l’Apocalypse survolant les âmes des morts. Le maître a habilement visualisé ses pensées dans les images, en maintenant un équilibre entre le spirituel et le physique. En d’autres termes, en regardant ses œuvres, le spectateur était capable de percevoir une idée qui était encapsulée dans les détails les plus minutieux.
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C'est peut-être dessin en noir et blanc d’un homme s’occupant d’un troupeau de moutons devant un village avec des toits de chaume et des bâtiments à toit de chaume..