309px-Carlo Crivelli 082 Carlo Crivelli (c.1430-1495)

Lœuvre présentée, de format vertical, se concentre sur une figure centrale féminine, assise sur un trône orné. Elle tient dans ses bras un enfant, dont laura lumineuse se distingue nettement du fond.
Lattention est immédiatement attirée par la solennité de la Vierge. Son regard, dirigé vers le spectateur, suggère une profonde introspection, voire une mélancolie discrète. Les traits du visage sont fins et délicats, soulignés par une expression empreinte de dignité. La coiffure, richement décorée, et les étoffes somptueuses qu’elle porte témoignent dun statut élevé, sans pour autant nuire à la sobriété générale de la composition. Les drapés complexes, d’un brun-rouille profond, créent un jeu de lumière et dombre qui accentue le volume de sa silhouette.
Lenfant, posé sur ses genoux, semble s’adresser à quelque chose hors du champ de la vision, un geste qui pourrait évoquer une communication divine, un appel à la prière ou à la contemplation. La blancheur éclatante de ses vêtements contraste avec les tons terreux de la Vierge, attirant lœil et soulignant son innocence.
Le trône, lui-même, est richement décoré de roses, symboles traditionnels de la Vierge Marie, mais également de lamour divin et de la passion du Christ. Larrière-plan, dans des tons bleus-gris atténués, permet de mettre en valeur les personnages principaux sans distraire lattention.
Il est possible d’y déceler une invitation à la méditation sur la maternité divine et l’incarnation du Christ. La composition, bien que formelle, est empreinte dune certaine intimité, comme si lobservateur était témoin dun moment privilégié entre la mère et son enfant. Le langage visuel employé suggère une alliance entre le terrestre et le céleste, entre la fragilité humaine et la transcendance divine. Lensemble, malgré son aspect quelque peu rigide, dégage une aura de sérénité et de piété.