ls ContemporaryArt SWD 02 Joaquin Mateo Robles

L’œuvre présente une scène urbaine, d’une facture visiblement contemporaine, imprégnée dune atmosphère à la fois mélancolique et résolument désolée. On observe une architecture fragmentée, un bâtiment aux arches et aux passages apparents qui sélève au fond, semblant à la fois ancien et délabré. Sa structure complexe, caractérisée par des lignes brisées et des perspectives déformées, suggère un état de ruine ou de transformation en cours.
Le premier plan est dominé par des ouvrages dart tels des ponts ou des passages sous-terrains, réalisés en briques et en béton, dont l’état de conservation laisse entrevoir lusure du temps. Un lampadaire, dressé au centre, projette une lumière blafarde, accentuant le sentiment dabandon et de désolation. Leau stagnante, reflétant de manière trouble les éléments environnants, ajoute à limpression de délabrement.
La palette de couleurs est restreinte, avec des tons terreux – ocre, brun, gris – qui renforcent l’ambiance lugubre. Des touches de vert, discrètes, apparaissent par endroits, évoquant peut-être une tentative de renaissance végétale au milieu de cet environnement minéral et dégradé.
Lensemble de la composition suggère une réflexion sur la fragilité de la civilisation, la décrépitude inéluctable des structures humaines et la résilience de la nature. Labsence de figures humaines souligne lisolement et labandon, invitant le spectateur à méditer sur le passage du temps et sur la disparition. Lœuvre pourrait être interprétée comme une allégorie de la perte, de la mémoire et de la reconstruction après une catastrophe, quelle soit naturelle ou humaine. Elle interroge, implicitement, la permanence de larchitecture face à lérosion et au changement.