Pelez1 Fernando Pelez

Lœuvre présentée nous livre une scène de grande humilité, centrée sur la figure dun jeune garçon, probablement un enfant des rues. Il est assis, adossé à un mur usé, dune facture simple et sombre. Son attitude suggère un état de fatigue profonde, voire dabandon. Les yeux clos, la bouche légèrement entrouverte, il semble plongé dans un sommeil réparateur ou dans une rêverie mélancolique.
Le garçon est vêtu de haillons, accentuant ainsi sa condition précaire. Ses pieds nus, apparents, soulignent encore davantage son manque de ressources. Il tient dans ses mains un petit coffret en bois, débordant de fleurs fanées. Ces fleurs, à létat de déliquescence, contrastent avec la vitalité habituelle associée à la nature, et symbolisent peut-être la perte dinnocence, la brièveté de la beauté et léphémère de la jeunesse. Linstrument de musique, à moitié visible, tendu contre lui, suggère une activité, un moyen de subsistance, bien que son état laisse entrevoir un certain désarroi.
Lenvironnement est dépouillé, presque austère. Labsence de détails superflus attire lattention sur le personnage principal et sa solitude. La lumière, tamisée et concentrée sur le garçon, crée un effet de clair-obscur qui renforce le sentiment de vulnérabilité et disolement. Elle met en exergue les textures de ses vêtements, la fragilité de sa peau et la tristesse qui se dégage de son visage.
Au-delà de la simple représentation dun enfant pauvre, cette œuvre semble interroger la condition humaine, la misère sociale et lindifférence du monde. Lartiste nous confronte à la dure réalité de lexclusion, mais aussi à la résilience et à la dignité qui peuvent subsister dans les situations les plus difficiles. Il y a une certaine poésie dans cette image de fragilité, une invitation à la compassion et à la réflexion sur les inégalités de la société. Lensemble est empreint dune mélancolie douce-amère, qui laisse une impression durable sur le spectateur.