Gabriel Bonmati – Images dhier, De Gabriel Bonmati

Lœuvre présente un assemblage complexe de textures et de symboles, évoquant la mémoire et le processus créatif. Au centre de la composition, un portrait de femme, aux traits délicats et au regard mélancolique, se détache sur un fond de papier texturé et fragmenté. Cette figure, en clair-obscur subtil, semble figée dans le temps, une apparition du passé.
Larrière-plan est constitué dun patchwork de fragments de journaux et de papiers jaunis, portant des bribes de phrases telles que Images dhier, Réalité du moment, et Aujourdhui, ce qui suggère une réflexion sur la fuite du temps et la fragilité de la mémoire. Ces fragments, disposés de manière aléatoire, créent une impression de vestiges, de souvenirs éparpillés.
À la gauche du portrait, une petite composition florale, composée de marguerites et de touches de couleurs pastel, apporte une note de fraîcheur et de douceur. Cette présence végétale pourrait symboliser léphémère, la beauté fragile et la renaissance.
Le matériel artistique, disposé à droite du portrait – un pinceau, une palette et un tube de peinture – souligne le thème de la création. Lartiste a placé ces objets comme autant déléments constitutifs du processus artistique, soulignant la manière dont le passé est reconstitué, interprété et transformé par lœil de lartiste. On perçoit ainsi une volonté de saisir, de figer une impression, un instantané du passé, en le traduisant dans un langage visuel.
L’ensemble de l’œuvre respire une atmosphère nostalgique et contemplative. Le contraste entre le portrait figé et l’arrière-plan fragmenté suggère une tension entre le désir de conserver le passé et la reconnaissance de son caractère évanescent. Lartiste semble inviter le spectateur à méditer sur la nature du souvenir, sur la manière dont il est construit, déformé et recomposé au fil du temps. Lutilisation dun vocabulaire chromatique discret, dominé par des tons terreux et sépia, contribue à renforcer cette ambiance mélancolique et intemporelle. La signature, discrète en bas à droite, vient parfaire cette impression dune œuvre intimiste, personnelle, témoignant d’une exploration profonde du temps qui passe et de l’art de le capturer.