5 Edvard Munch (1863-1944)

Dans ce tableau, le regard du spectateur est immédiatement attiré par le portrait dun homme, occupant une place prépondérante au premier plan. Son expression, empreinte dune mélancolie profonde, est accentuée par un visage aux traits marqués et une physionomie sombre. Lutilisation de couleurs sombres et dombres fortes souligne une certaine tension émotionnelle et peut-être un sentiment disolement. La posture du modèle, légèrement penché en avant, renforce cette impression de vulnérabilité et de réflexion intérieure.
À larrière-plan, une ville sétend, présentée de manière fragmentaire et presque abstraite. On distingue des bâtiments aux toits colorés et une architecture qui évoque un style européen, peut-être méditerranéen. Une foule de figures, réduites à de simples silhouettes, semble se déplacer dans les rues, suggérant une activité urbaine animée. Cependant, la distance et le flou de ces figures contrastent avec la clarté et la proximité du portrait, créant un effet de séparation entre lindividu et la société.
L’ensemble de la composition est dominé par une palette de couleurs restreinte, avec des tons de gris, de brun et de vert, rehaussés par quelques touches de couleurs vives. La technique picturale est visiblement expressive, avec des coups de pinceau marqués et une application de la peinture qui témoigne dune recherche de spontanéité.
Lœuvre laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine, lisolement de lindividu face à la foule, et peut-être une critique de la modernité et de lanonymat urbain. Le contraste entre la figure centrale, figée dans une introspection profonde, et le paysage urbain, dynamique et indifférent, invite à une méditation sur la solitude et laliénation. Le tableau suggère un sentiment de perte et de désenchantement, mais aussi une volonté de saisir lintensité émotionnelle dun moment fugace.