Berlin girl,1906, SF Museum of fine arts Edvard Munch (1863-1944)

Lœuvre présentée est un dessin au crayon, dominé par une nuance orangée chaleureuse. On y observe un portrait de jeune femme, cadré des épaules vers le haut. Lartiste a privilégié une exécution rapide et expressive, privilégiant limpression générale à la définition précise des traits.
Le visage, de profil légèrement tourné vers le spectateur, est marqué par une certaine mélancolie. Les yeux, à peine esquissés, suggèrent une introspection, voire une légère tristesse. La bouche, finement tracée, exhale une certaine retenue.
La chevelure, abondante et mouvementée, est traitée de manière particulièrement énergique. Les traits du crayon, amples et nerveux, suggèrent un volume important et une texture riche. Le désordre apparent des mèches, loin de nuire à la composition, confère au personnage une vitalité et une spontanéité.
Lensemble de la composition suggère une étude rapide, une tentative de saisir lessence du modèle, plutôt que de le figer dans une représentation définitive. On perçoit une certaine fragilité dans lattitude de la jeune femme, accentuée par le caractère esquissé du dessin.
Au-delà du simple portrait, le dessin laisse entrevoir une réflexion sur léphémère, la fugacité de linstant. L’absence de détails superflus, le choix d’une palette chromatique restreinte, contribuent à cette atmosphère intime et contemplative. On pourrait y déceler un questionnement sur la condition féminine à laube du XXe siècle, une certaine vulnérabilité face à un monde en mutation. Labsence de contexte précis permet une interprétation ouverte, laissant libre cours à limagination du regard.