High tide in evening light Félix Édouard Vallotton (1865-1925)

Dans cette composition, lœil est dabord attiré par l’étendue maritime, dominée par une palette de couleurs vibrantes et irréelles. Un camaïeu de verts turquoise et de jaunes dorés se fond dans des nuances rosées et lilas, suggérant un moment de transition, probablement le crépuscule. La surface de leau nest pas représentée de manière réaliste; elle est plutôt traitée comme une étendue lumineuse, presque liquide, où les couleurs se mélangent et se superposent.
Lartiste a organisé lespace en deux parties principales : un arrière-plan flou représentant une ligne de côte lointaine et un premier plan constitué de deux formations rocheuses sombres. Ces rochers, massifs et anguleux, encadrent la vue et créent une sensation denfermement, tout en guidant le regard vers l’horizon. Leurs contours sont imprécis, comme si la lumière les avait estompés, renforçant limpression dune scène onirique.
La lumière joue un rôle central dans cette œuvre. Elle nest pas une lumière naturelle et directe, mais plutôt une lumière diffuse et atmosphérique, qui colore et transforme le paysage. Elle semble émaner de leau elle-même, créant un effet de luminescence qui donne à l’ensemble une qualité éthérée.
Au-delà de la représentation dun paysage marin, cette œuvre semble explorer des thèmes de la mémoire, du rêve, et de la perception subjective. La distorsion des couleurs, l’absence de détails précis et la simplification des formes évoquent un souvenir, un lieu idéalisé ou un état émotionnel. On peut percevoir une certaine mélancolie, une nostalgie pour un passé lointain, ou pour un lieu qui n’existe que dans l’imagination. La composition suggère aussi une forme de solitude, lobservateur étant placé entre ces deux rochers, face à une étendue infinie et mystérieuse. L’œuvre ne cherche pas à reproduire la réalité, mais plutôt à exprimer une expérience intérieure, une sensation de plénitude et de contemplation.