Woman and Guitar Félix Édouard Vallotton (1865-1925)

L’œuvre nous présente une jeune femme assise, baignée dans une lumière ambrée et chaude, qui semble émaner du fond de la scène. Son regard sombre, presque mélancolique, est dirigé vers le bas, et ses mains se posent délicatement sur ses genoux, formant un geste empreint de contemplation ou de tristesse. L’expression de son visage suggère une certaine fatigue, voire une lassitude intérieure.
À sa droite, une guitare suspendue, son bois chaud contrastant légèrement avec la robe noire qu’elle porte, témoigne sans conteste dune passion musicale, possiblement interrompue ou en suspens. Un drap jaune, drapé de manière théâtrale, et un tissu rouge vif, ajoutent une touche de dynamisme à la composition, et contribuent à limpression dun espace clos, intimiste. Un sac vert, posé à ses pieds, pourrait suggérer un voyage, une vie nomade, ou simplement les accessoires dune musicienne.
Un carnet de partitions, ouvert à nos yeux, est posé sur ses genoux. Les notes, à peine visibles, indiquent probablement une composition inachevée, ou un morceau réarrangé. Cet objet, central dans la scène, renforce l’idée d’une artiste en quête dinspiration, ou confrontée à une difficulté créative.
L’arrière-plan, dune couleur ocre profonde, accentue la focalisation sur la figure féminine et ses accessoires. Labsence de détails dans le décor contribue à une atmosphère de rêverie, propice à l’introspection.
On décèle ici une réflexion sur l’art, la créativité, et peut-être la solitude de lartiste. La femme ne semble pas dans un moment de performance, mais plutôt dans un espace de réflexion, de doute, voire de désespoir. Le tableau suggère une fragilité, une vulnérabilité, mais aussi une force intérieure, suggérée par la présence de linstrument et des partitions. L’ensemble dégage une impression de silence, d’attente, comme si la jeune femme attendait linspiration, ou simplement, que le temps passe.