#24796 Josep Navarro Vives

L’œuvre présentée livre une vision fragmentée dun paysage urbain, plus précisément dune toiture. L’artiste a opté pour une déconstruction géométrique, réduisant les bâtiments à des formes angulaires et superposées. Les toits, dominants dans la composition, se déploient en une mosaïque de teintes terreuses – ocres, bruns, rouille – contrastant avec des zones de blanc et de bleu, suggérant des reflets de lumière ou des nuances de ciel.
Il est frappant de noter l’absence de perspective traditionnelle. Le regard est dérouté par labsence de profondeur et la juxtaposition des plans. Cette absence de profondeur, combinée aux contours marqués et aux aplats de couleur, crée une impression de densité et doppression. Le fond noir, omniprésent, isole le sujet et renforce ce sentiment denfermement.
Au-delà de la simple représentation dune toiture, cette peinture semble explorer la notion de mémoire et de reconstruction. Les fragments de toits, agencés de manière apparemment aléatoire, évoquent des souvenirs épars, des vestiges dun passé fragmenté. La fragmentation elle-même peut être interprétée comme une métaphore de la perte ou de la dislocation.
L’intensité des couleurs, bien que limitée, et la vigueur des coups de pinceau suggèrent une émotion contenue, une tension palpable. L’œuvre ne propose pas une vision idyllique du paysage, mais plutôt une interrogation sur sa fragilité, son caractère éphémère, et peut-être, sur la manière dont nous construisons et reconstruisons notre rapport au monde. On perçoit, dans cette composition, une poésie de labsence, une mélancolie discrète et une réflexion sur la condition humaine face au temps qui passe.