#24788 Josep Navarro Vives

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée dun paysage urbain. On observe une agglomération de bâtiments superposés, déconstruits en formes géométriques angulaires et simplifiées. L’auteur a choisi de représenter une ville, possiblement méditerranéenne, caractérisée par ses toits en pente et ses constructions compactes.
Lusage de la couleur est notable. Des tons ocres, rosés et bruns dominent, suggérant une lumière chaude et une atmosphère poussiéreuse. Ces couleurs, appliquées de manière large et gestuelle, confèrent à lensemble un aspect vibratoire et une certaine imprécision. Un contraste saisissant est créé par les lignes noires épaisses qui délimitent les formes, renforçant la fragmentation et laspect schématique de l’œuvre.
Labsence de perspective traditionnelle, ainsi que la superposition des plans, provoquent un sentiment de confusion et dinstabilité. Les bâtiments semblent pressés les uns contre les autres, créant une sensation d’enfermement ou de densité. Ce nest pas une représentation fidèle de la réalité, mais plutôt une interprétation subjective, presque abstraite, de lenvironnement urbain.
On peut déceler une tension palpable entre la structure rigide des formes géométriques et la liberté expressive des couleurs. Lœuvre suggère une rupture avec la tradition picturale, privilégiant lexpression des émotions et des sensations plutôt que la reproduction fidèle du réel.
Au-delà de la simple représentation dun paysage urbain, cette peinture évoque peut-être une réflexion sur la condition humaine, la perte de repères, ou la complexité de la vie moderne. La fragmentation des formes pourrait symboliser la désintégration de lordre établi, tandis que lusage expressif de la couleur pourrait traduire une quête de sens et dauthenticité. Lensemble laisse transparaître une certaine mélancolie et une introspection profonde.