#24791 Josep Navarro Vives

Lœuvre présentée déploie un paysage urbain, dominé par une architecture massive et sombre. Ici, on observe un ensemble de bâtiments, apparemment religieux, caractérisés par des tours imposantes et des toits à pente raide. Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, essentiellement des tons sombres de gris, de noir et de vert, créant une atmosphère pesante et mélancolique.
Le ciel, dun blanc rosé, semble filtré, presque opaque, et offre un contraste atténué avec les structures en contrebas. Leau, qui sétend devant les bâtiments, reflète les couleurs environnantes, accentuant la sensation duniformité et de monotonie. La rivière, ou le fleuve, semble immobile, comme figée dans le temps, et contribue à limpression de stagnation.
Labsence de figures humaines est notable. Le paysage est dénué de toute présence humaine, ce qui renforce latmosphère de solitude et dabandon. On peut déceler une volonté de réduire larchitecture à sa structure élémentaire, presque abstraite, en insistant sur les volumes et les masses plutôt que sur les détails décoratifs.
Les touches de pinceau sont visibles, donnant une texture rugueuse à la surface de la toile. Cette approche expressive suggère une certaine urgence, une captation rapide de limpression visuelle plutôt quune reproduction fidèle de la réalité.
On peut interpréter cette œuvre comme une méditation sur la permanence de la pierre et de larchitecture face à léphémère. La lourdeur des bâtiments et labsence de vie pourraient évoquer la fragilité du temps et lomniprésence de la mort. La palette sombre et latmosphère pesante suggèrent un sentiment de deuil ou de perte, bien que lœuvre ne communique pas une émotion explicite. Le paysage devient alors le miroir dun état dâme, dune contemplation silencieuse sur le destin de lhomme et la fuite inexorable du temps.