#24783 Josep Navarro Vives

Lœuvre présente une composition fragmentée, déconstruisant la perception dun paysage urbain. Lartiste a opté pour une approche cubiste, découpant les bâtiments en formes géométriques angulaires et les juxtaposant de manière apparemment aléatoire. Il ny a pas de perspective traditionnelle; au lieu de cela, plusieurs points de vue sont simultanément présentés, créant une sensation de désorientation et dabstraction.
Une palette de couleurs vives, dominée par le rouge, le bleu et le blanc, est employée. Les toits, en particulier, arborent des teintes écarlates qui contrastent avec le ciel dun bleu profond, presque plombé, suggérant une atmosphère lourde et peut-être mélancolique. Le jeu de couleurs est loin dêtre réaliste; il sert plutôt à amplifier lexpressivité de lœuvre et à dynamiser la composition.
Les fenêtres, représentées sous forme de rectangles sombres, parsèment les façades des bâtiments. Elles évoquent lintimité et le mystère de la vie intérieure, tout en suggérant une certaine uniformité et une absence dindividualité. La densité des constructions, leur proximité, et leur superposition créent un sentiment denfermement, de congestion urbaine.
On perçoit une tension entre lordre géométrique des formes et le désordre apparent de leur arrangement. Cette dissonance peut être interprétée comme une réflexion sur la complexité et la fragmentation de la vie moderne. Lœuvre ne cherche pas à représenter fidèlement un lieu précis, mais plutôt à explorer des thèmes tels que lurbanisation, laliénation, et la subjectivité de la perception. Il y a une certaine tristesse contenue dans cette vision fragmentée, une interrogation sur lidentité et le sens de lappartenance dans un environnement urbain dense et impersonnel. Labsence de figures humaines accentue ce sentiment disolement et renforce limpression dune ville déshumanisée.