Rivera (7) Diego Rivera (1886-1957)

Lœuvre présente un paysage stylisé, dominé par des formes géométriques et une palette chromatique restreinte. On observe un relief ondulant, décomposé en aplats de couleurs chaudes – ocres, jaunes, touches orangées – qui suggèrent une lumière vive et un climat ensoleillé. Le ciel, quant à lui, se fond dans lhorizon par des dégradés de jaune pâle, presque blanc, créant une impression dimmensité et de chaleur.
Des arbres, représentés de manière schématique, se dressent sur le relief. Leur silhouette sombre, aux contours anguleux et marqués, contraste vivement avec la luminosité ambiante. Ils semblent ancrés dans le paysage, mais leur aspect stylisé les isole, les transformant en des éléments presque abstraits. On perçoit une intention de simplification, une volonté de réduire les formes à leur essence.
Le trait est vif, nerveux, parsemé de touches rapides et fragmentaires. Labsence de détails réalistes renforce limpression dune vision subjective du paysage, plus quune reproduction fidèle de la nature.
Lorganisation spatiale est particulière. Le relief semble se déployer en terrasses, évoquant une culture agricole, sans quaucune trace de présence humaine ne soit visible. Cette absence contribue à un sentiment disolement et de contemplation. On sent une certaine mélancolie, une distance face au monde.
Il se dégage de cette œuvre une tension entre la géométrie des formes et la douceur des couleurs. La simplification des éléments, la stylisation des arbres et le flou de l’arrière-plan, laissent entrevoir une méditation sur la nature et le rapport de lhomme à son environnement, une interrogation sur la permanence des choses face à léphémère. Le paysage devient alors un support à une réflexion plus intime, plus philosophique.