Rivera (10) Diego Rivera (1886-1957)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène paysagère fragmentée, déconstruite en formes géométriques imbriquées. On perçoit ici un paysage vallonné, potentiellement fluvial, bien que leau ne soit pas directement représentée. Lartiste a choisi de disséquer le réel, de le recomposer à travers un prisme cubiste, où la perspective traditionnelle est abandonnée au profit dune multiplicité de points de vue simultanés.
Le spectre chromatique est dominé par des tons ocres, jaunes et verts, suggérant une atmosphère automnale ou un environnement naturel marqué par la présence de végétation. Des touches de rouge et de brun, plus sombres, viennent ponctuer lensemble, créant des contrastes et soulignant certains volumes. Les formes angulaires, souvent superposées, génèrent un sentiment de tension et de mouvement, comme si le paysage était en constante transformation.
On observe une absence de figures humaines ou déléments anthropiques. Le regard est ainsi concentré sur larchitecture du paysage lui-même. Cette absence pourrait être interprétée comme une volonté de se concentrer sur lessence même de la nature, dénuée de toute influence humaine.
Un subtexte possible réside dans lidée dune mémoire fragmentée du lieu. Les formes déconstruites pourraient évoquer la manière dont notre perception du monde est souvent partielle, subjective et reconstruite à partir de fragments dexpériences. Le paysage nest pas présenté comme une entité statique et homogène, mais comme un assemblage de souvenirs, de sensations et de perceptions individuelles. Lœuvre invite ainsi à une contemplation méditative, à une réflexion sur la nature éphémère de la réalité et la complexité de la mémoire.