#47303 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

L’œuvre présente une figure féminine, centrale et isolée, jouant d’une harpe d’une manière qui suggère une concentration intense, voire une mélancolie. La femme, drapée dans une longue tunique aux plis amples, semble se mouvoir dans un espace indéterminé, peut-être une forêt, dont les arbres stylisés et verticalisés s’étendent vers le haut de la composition, créant une sorte de rideau végétal. Une couronne de feuilles ou de fleurs orne ses cheveux, renforçant l’impression d’une figure mythologique ou allégorique.
Le dessin se caractérise par un traitement graphique marqué : les contours sont nets, précis, et les aplats de couleur, dans des nuances de brun-ocre, contribuent à une atmosphère à la fois austère et chaleureuse. Labsence de détails réalistes et la simplification des formes rappellent lesthétique de lart décoratif de la fin du XIXe siècle, avec un penchant pour la ligne et la stylisation.
En bas de la composition, une inscription, à la fois élégante et lisible, suggère quil sagit dune œuvre illustrant un texte ou un poème, mentionnant « F. Casas y Amigo » et « Marian Aguilo ». Cette indication renforce l’idée que l’image est avant tout une illustration, conçue pour accompagner un récit.
Plusieurs subtexts semblent sesquisser. La figure féminine, à la fois puissante et vulnérable, pourrait symboliser linspiration artistique, la création musicale, ou encore lévasion par la musique. L’isolement de la femme, ainsi que la mélancolie suggérée par sa posture, pourraient évoquer la solitude de l’artiste, la fragilité de l’inspiration, ou le thème de la nostalgie. La forêt, quant à elle, pourrait représenter un espace intérieur, un lieu de refuge, ou le monde des rêves et de limagination. Lensemble de la composition laisse transparaître une sensibilité romantique et une aspiration à lidéal.