#47307 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Voici une analyse de lœuvre présentée.
Lœuvre, exécutée probablement à la mine de plomb sur papier teinté, offre une scène intime centrée sur une femme et un nourrisson. Lartiste a choisi de cadrer la composition de manière à la rapprocher du portrait, accentuant ainsi lintensité émotionnelle du moment capturé.
Nous voyons une femme, le visage partiellement voilé par ses cheveux savamment relevés, penchée vers un enfant emmailloté. La posture de la mère, inclinée et protectrice, suggère une profonde tendresse et un sentiment de responsabilité. Son regard, bien qu’on n’en perçoive pas clairement la direction, semble entièrement absorbé par lenfant, créant une atmosphère de concentration et d’affection. Le nourrisson, enveloppé dans ses couches, semble dormir paisiblement, son petit visage à peine esquissé.
La palette de couleurs limitée, dominée par des tons sépia, confère à lensemble une tonalité nostalgique et intemporelle. Labsence de détails décoratifs et larrière-plan sombre contribuent à mettre en valeur les figures principales et à concentrer lattention du spectateur sur la relation mère-enfant. La technique du crayon, avec ses hachures délicates et ses ombres subtiles, rend compte de la texture de la peau et des étoffes, tout en soulignant la fragilité et la vulnérabilité des personnages.
Au-delà de la simple représentation dune scène domestique, lœuvre semble évoquer des thèmes universels tels que la maternité, la protection et lamour inconditionnel. Il pourrait s’agir d’une méditation sur les liens familiaux, sur la transmission de la vie, et sur la fragilité de lenfance. Lexpression contenue du visage de la mère suggère une profondeur émotionnelle, une complexité de sentiments qui transcende la simple description physique. On entrevoit, au-delà de la tendresse apparente, une possible fatigue ou même une certaine inquiétude, liées aux responsabilités qui incombent à une mère.
Enfin, la présence de marques au bord du papier, et le numéro 9 en bas à droite, laissent penser que cette œuvre pourrait être un dessin faisant partie dun ensemble plus vaste, peut-être une série explorant des thèmes similaires.