#47278 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Lœuvre présente un agencement complexe de dessins et de croquis, disposés sur un fond de couleur terre, presque sépia, qui suggère l’aspect d’un parchemin ancien ou d’un papier jauni par le temps. On perçoit immédiatement une composition fragmentée, un collage visuel où différents éléments semblent simbriquer sans suivre une logique narrative linéaire.
En haut du tableau, une représentation stylisée d’une cage à oiseaux, finement dessinée, se dresse au-dessus dune structure ornementale, peut-être une balustrade ou un décor architectural. La cage, vide, laisse entrevoir une absence, une perte potentielle de liberté ou de présence.
Le reste de la surface est occupé par une profusion de motifs végétaux : feuilles darbres, tiges de plantes, fleurs esquissées avec une grande précision. Ces éléments naturels sont entrelacés avec des représentations d’oiseaux – des merles, des oiseaux de proie, voire un corbeau – chacun capturé dans une pose distincte, parfois en vol, parfois perchés. Ces oiseaux, malgré leur présence, semblent figés dans une sorte d’attente.
Un carré noir, presque une énigme, abrite une clé de sol, symbole musical universel. Ce symbole semble incongru, voire discordant, au milieu de cette profusion de formes naturelles. Il pourrait suggérer une recherche dharmonie, un désir dordre et de structure au sein du chaos apparent de la composition.
L’ensemble évoque un cabinet de curiosités, une collection d’observations et d’esquisses, un carnet de notes dun naturaliste ou dun artiste. Le style du dessin est précis, presque scientifique, mais l’agencement aléatoire des éléments laisse transparaître une dimension émotionnelle, une mélancolie discrète. On imagine aisément un artiste observant la nature, capturant ses détails, tout en cherchant à en saisir l’essence, l’âme.
Le contraste entre la précision des dessins et lapparente désorganisation de la composition laisse entrevoir une tension entre le besoin de classer, dordonner et la fascination pour limprévisibilité du monde naturel. On sent une interrogation sur le rapport entre lhomme et la nature, entre la raison et l’émotion, entre la liberté et la captivité. Le fond couleur terre renforce ce sentiment de permanence, de mémoire, dun passé qui se révèle à travers ces fragments.