#47276 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Lœuvre nous présente une scène de contemplation solitaire, dépeinte en monochrome avec une facture graphique minutieuse. Un cadre rectangulaire, semblant être une fenêtre ou une porte-fenêtre, domine la composition et encadre une figure féminine. Elle est assise, le dos appuyé contre la structure, et tient un oiseau sur sa main. Son visage, quoique partiellement voilé par lombre, exprime une attention intense, presque une conversation silencieuse avec la créature quelle tient.
Le décor environnant est dune grande importance. Un paysage fluvial sétend derrière le cadre, reflétant dans leau les berges boisées. La végétation luxuriante, rendue avec un travail de hachures précis, suggère un environnement naturel foisonnant. Des arbres dénudés, se dressant sur le côté gauche, créent une opposition visuelle avec la verdure du reste du tableau, évoquant peut-être la transition entre les saisons ou un sentiment de mélancolie. Le ciel, à peine esquissé, laisse entrevoir une lumière diffuse.
On perçoit dans cette œuvre une atmosphère de recueillement et dintrospection. La figure féminine, isolée dans son cadre, semble absorbée par son interaction avec l’oiseau, un symbole souvent associé à la liberté, à lâme ou à la communication. Le contraste entre lenfermement suggéré par le cadre et louverture vers la nature environnante est frappant. Il pourrait renvoyer à une réflexion sur la condition humaine, tiraillée entre le désir dévasion et les contraintes de la vie.
Le détail de la légende en bas de limage suggère un titre (A CUIDAR DE UN NIO) qui pourrait apporter un éclairage supplémentaire sur le thème de la protection, de la vigilance et de la responsabilité. Lensemble laisse une impression de poésie contemplative, invitant le spectateur à méditer sur le lien entre lhomme et la nature, ainsi que sur la solitude et le besoin daffection. L’utilisation du noir et blanc accentue le caractère intemporel de la scène et renforce l’intensité émotionnelle de la composition.