#47291 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Lœuvre présente une scène intimiste, baignée dans une lumière dorée et diffuse. On y observe une jeune femme, à demi dissimulée par une végétation luxuriante, semble-t-il des hautes herbes et quelques tiges plus fines. Sa pose est languide et contemplative ; elle est assise, le corps tourné vers le spectateur, une main soutenant son menton dans une attitude de rêverie. Lautre main est tendue, comme pour offrir ou pour saisir quelque chose dans lair.
Un papillon, aux ailes marron et aux motifs complexes, est posé sur son épaule, créant un lien visuel fort entre la femme et le monde naturel. Il ne sagit pas simplement dun insecte, mais plutôt d’un symbole de transformation, de légèreté et peut-être de la fugacité de linstant.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons chauds de beige, de brun et d’ocre, renforçant l’impression de chaleur et de douceur. L’arrière-plan est flou, presque indistinct, ce qui concentre l’attention sur la figure féminine. Cette absence de détails dans le décor contribue à créer une atmosphère onirique, comme si la scène se déroulait dans un espace suspendu entre le réel et l’imaginaire.
Il est possible de percevoir dans cette composition une allégorie de la nature et de la féminité. Lintégration de la femme dans la végétation suggère un retour aux sources, une communion avec le monde végétal. L’expression mélancolique sur son visage, bien que subtile, laisse entrevoir une certaine tristesse ou un sentiment de nostalgie, comme une évocation dun passé révolu ou dun espoir déçu.
La composition, encadrée par un motif ornemental riche et complexe, contraste avec la simplicité et la douceur de la scène centrale, créant ainsi un effet de mise en abyme qui invite le spectateur à une contemplation plus profonde. La forme rectangulaire de limage, inscrite dans un cadre plus large, suggère une sorte disolement, une scène privée et intime, à labri des regards extérieurs.