#47286 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Lœuvre présentée se révèle être une composition complexe, structurée autour dun cercle orné de motifs floraux stylisés. Au centre, une figure féminine, dont la posture est à la fois sensuelle et mélancolique, domine la scène. Elle se tient penchée, lun de ses bras soutenant une sorte de corbeille ou de panier, tandis que lautre semble sétendre en quête de quelque chose. Son visage est à demi voilé, ajoutant une aura de mystère et d’introspection.
Derrière elle, un arbre imposant se dresse, ses branches sélevant vers le haut du cercle. On distingue, à la base de cet arbre, une stèle gravée des mots LAVENÇ, suggérant peut-être une référence à un lieu, une source, ou encore une idée centrale.
Lensemble est encadré par des inscriptions en caractères cursifs, disposées en arcs de cercle. Les mots Arrelan cridan et Temps am semblent sopposer, créant une tension dynamique. La mention BARCELONA en bas de lœuvre situe géographiquement la production, tandis quune signature discrète, A. de Riquer, identifie probablement lartiste.
Plusieurs subtexts peuvent être envisagés. La figure féminine pourrait symboliser la nature, la fertilité, ou même une allégorie de la création artistique. Larbre, quant à lui, représente la force vitale, la permanence, et le lien avec la terre. La juxtaposition des mots Arrelan cridan et Temps am laisse entrevoir une réflexion sur l’origine, le souvenir, et le passage du temps. Linscription LAVENÇ pourrait évoquer une source dinspiration, un point de départ, ou une quête de sens.
Lensemble de lœuvre dégage une atmosphère à la fois onirique et nostalgique, invitant à une méditation sur la mémoire, lidentité, et le rapport de lhomme à son environnement. Le style graphique, avec ses lignes fines et ses détails soignés, renforce limpression dune création dune grande finesse et dune profonde sensibilité.