#47277 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de repos, voire de sommeil, dans un environnement naturaliste et mélancolique. Au premier plan, une figure féminine nue repose dans lherbe. Son corps, rendu avec une facture expressive et un dessin ample, suggère une vulnérabilité et une absence de défense. Les bras tendus vers le ciel, comme implorant ou simplement se relaxant, contribuent à limpression dabandon et dabandonnement.
Le fond de la composition est dominé par un ciel dramatique. Les nuages, dune teinte orangée et violacée, semblent lourds et menaçants, contrastant avec la pâleur de la peau de la femme. Leau, visible au milieu de la scène, reflète cette lumière crépusculaire, accentuant latmosphère générale de tristesse et de solitude. On distingue également des roseaux ou des hautes herbes qui encadrent la figure, renforçant l’impression d’isolement.
Lartiste a employé une technique qui favorise la texture et limpression visuelle plutôt que la précision du détail. Le grain prononcé de la surface, presque comme un frottage, donne à lensemble une qualité onirique et presque évanescente. Cette approche contribue à l’ambiguïté de la scène.
On peut y déceler plusieurs subtexts. La figure féminine, nue et vulnérable, pourrait symboliser linnocence, la fragilité de lexistence, ou même une allégorie de la nature elle-même, abandonnée à son propre sort face aux forces cosmiques du ciel. Le crépuscule, quant à lui, renvoie à la finitude, au passage du temps, et à la mort. L’ensemble évoque une méditation sur la condition humaine, sur la beauté éphémère et la mélancolie inhérente à la vie. La composition, centrée sur cette figure solitaire, invite à une introspection et à une contemplation silencieuse.