#47296 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

L’œuvre présente une figure féminine vue de dos, occupant une place centrale dans la composition. Sa posture, les mains jointes devant la poitrine, suggère une contemplation mélancolique ou une prière silencieuse. La chevelure abondante, châtain clair, est coiffée d’une manière sophistiquée, typique de l’époque, et s’étale librement sur le dos de la femme. Elle est habillée d’une robe claire, probablement blanche, ornée de détails délicats, et se tient au bord d’un plan d’eau, dont la surface est reflétée par la lumière, créant un effet de miroir qui double l’image et évoque un sentiment de rêverie.
Le décor, un paysage urbain estompé avec des arbres en arrière-plan, contraste avec la figure féminine en premier plan, accentuant son isolement et son introspection. La palette de couleurs est dominée par des tons doux et atténués, des ocres, des gris et des verts, conférant à l’ensemble une atmosphère feutrée et nostalgique. La présence de caractères typographiques, disposés de manière dense sur le côté droit, indique clairement que l’œuvre a une fonction publicitaire. Le texte, écrit en espagnol, mentionne un produit pharmaceutique et son adresse, soulignant ainsi l’aspect commercial de l’image.
Lutilisation de la figure féminine, sublimée et idéalisée, est une stratégie courante dans la publicité de lépoque pour associer le produit à des valeurs positives telles que la santé, la beauté et le bien-être. Le contraste entre lélégance de la femme et le caractère utilitaire du texte crée une tension intéressante, qui invite le spectateur à sinterroger sur le rôle de la publicité et son impact sur limaginaire collectif. En définitive, l’œuvre est un témoignage précieux des pratiques publicitaires du début du XXe siècle, tout en révélant une sensibilité artistique notable dans la représentation de la figure féminine et de son environnement.