#47308 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

L’œuvre présentée offre un champ visuel dominé par une figure féminine, drapée dans des étoffes diaphanes aux teintes ocre et dorées, se détachant sur un fond dun jaune profond et chaleureux. La composition est centrée sur cette femme, qui semble flotter ou se déplacer dans un espace ambigu, à la limite du rêve et du réel. Elle est entourée dune profusion de fleurs, principalement des roses pâles, qui enserrent le côté droit de limage, créant une sorte de rideau végétal.
Le regard de la femme est baissé, empreint d’une mélancolie douce, presque résignée. Ses mains, délicates, portent une rose, dont la blancheur contraste avec la richesse chromatique environnante. Au-dessus de sa tête, on distingue une inscription en lettres capitales, “PRIMAVERA”, qui suggère une association avec le printemps, mais d’une manière empreinte de gravité, voire de regret.
Latmosphère générale est à la fois sensuelle et mélancolique. Le traitement des couleurs, avec leurs nuances chaudes et dorées, évoque la lumière du soleil couchant ou latmosphère dun souvenir précieux. Le fond, flou et indistinct, renforce cette impression dévanescence, de perte dancrage dans le temps et lespace.
On pourrait interpréter cette œuvre comme une allégorie de la beauté éphémère et de la nostalgie du temps passé. La présence de la rose, symbole de lamour et de la féminité, accentue le sentiment de fragilité et de perte. Le mot “PRIMAVERA”, loin dannoncer une renaissance joyeuse, semble plutôt souligner la fuite du temps, la disparition de la vitalité et lirrévocabilité du passé. L’ensemble laisse entrevoir une méditation sur la condition humaine, marquée par la beauté, la mélancolie et la conscience de la transience.