The guitar, 1913, Oil and papier colle on canvas, 61x50 Juan Gris (1887-1927)

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation radicale de la forme et une déconstruction de lespace pictural. On observe ici un arrangement géométrique complexe, dominé par des rectangles, des triangles et des lignes verticales imposantes, déclinés dans une palette chromatique restreinte, oscillant entre le bleu, le vert et des teintes ocres et brunes.
Lélément central, sans conteste, est linstrument à cordes représenté. Toutefois, il n’est pas dépeint de manière conventionnelle. Lartiste la disséqué en plans angulaires, le recomposant ensuite de façon fragmentée, presque abstraite. Le manche, le corps et la rosace sont discernables, mais leur représentation est déformée et multipliée, suggérant une vision simultanée de multiples perspectives.
Au premier plan, des fragments de papier collé, dune teinte marbrée, viennent perturber la surface uniforme de la toile, ajoutant une texture contrastante et une dimension tactile inédite. Ces insertions de matériaux hétérogènes témoignent dune volonté de dépasser les limites traditionnelles de la peinture.
Plusieurs plans simbriquent, créant une profondeur illusoire et un sentiment de superposition. Un autre fragment, situé en arrière-plan, révèle une scène plus figurative : une silhouette humaine, possiblement un musicien, jouant de linstrument. Cette présence humaine, bien que discrète, introduit une dimension narrative et suggère une relation entre la musique et l’environnement qui l’entoure.
Le jeu de lignes et de formes génère une tension visuelle palpable. Le cadre est absent, renforçant limpression dun espace clos et fragmenté. La composition, dénuée de points de fuite classiques, suggère une remise en question des conventions de la perspective et de la représentation de la réalité.
Au-delà de la simple représentation dun instrument, lœuvre semble explorer des thèmes liés à la perception, à la mémoire et à la fragmentation de lexpérience moderne. Linstrument devient alors un prétexte pour interroger la nature de la réalité et les limites de la représentation picturale. L’œuvre invite à une contemplation active, sollicitant le spectateur à reconstituer lensemble à partir des fragments proposés.