Gris Fruit dish and carafe, 1914, 92x65 cm, Rijksmuseum Krol Juan Gris (1887-1927)

Voici une analyse de la composition visible :
Dans cette œuvre, lœil est immédiatement frappé par une fragmentation géométrique intense. Lartiste a déconstruit les formes familières dune nature morte – un plat de fruits, une carafe, un drap – pour les recomposer en un assemblage de plans et de facettes. Lespace nest pas rendu de manière conventionnelle; il est plutôt conceptualisé, fragmenté et simultanément présenté sous différents angles.
Le fond, dominé par des teintes ocres et brunâtres, semble se diviser en plusieurs tableaux juxtaposés. Cette approche accentue le caractère fragmentaire de l’ensemble et renforce limpression de multiples perspectives coexistant en même temps. Au premier plan, une surface sombre, presque monochrome, sert de support à la nature morte. Elle est parsemée de motifs géométriques, notamment des losanges et des rectangles, qui contribuent à la déconstruction visuelle.
Le plat de fruits, composé de quelques éléments verts, est réduit à une forme sphérique, intégrée à une structure plus large. La carafe, quant à elle, est traitée comme un assemblage de volumes, son corps translucide suggéré par des variations subtiles de couleur et de texture. Le drap, délicatement esquissé, offre une note de légèreté et de contraste avec les formes plus rigides et angulaires qui l’entourent.
Un détail notable est la présence, à la base de la composition, d’une étiquette partiellement lisible, portant les mots DES ELE. Cet élément, banal en apparence, introduit une dimension narrative, voire une trace de l’existence matérielle de lobjet représenté. On peut supposer que cela pourrait être une étiquette de bouteille ou un emballage.
L’œuvre semble explorer la relation entre la perception et la représentation. Lartiste ne cherche pas à imiter fidèlement la réalité, mais plutôt à analyser et à décomposer les formes, à révéler la structure sous-jacente des objets. La fragmentation et la multiplication des points de vue suggèrent une interrogation sur la nature de la vision et la complexité de la réalité. Il y a une tension palpable entre la reconnaissance des objets quotidiens et leur transformation en éléments abstraits, une interrogation sur la façon dont nous percevons et comprenons le monde qui nous entoure. L’absence de profondeur traditionnelle et la juxtaposition de plans créent une sensation d’instabilité, invitant le spectateur à reconstituer activement limage.