#29109 Jacinta Gil Roncales

Lœuvre présentée déploie un espace pictural fragmenté, dominé par une palette de tons chauds – ocre, brun, rouge – contrastant avec un fond clair, presque immaculé. On observe la superposition de formes angulaires et de lignes brisées, créant une impression dagitation et de tension.
Deux entités principales se distinguent, semblant saffronter ou s’ignorer, dans un mutisme visuel troublant. À gauche, une structure massive, évoquant à la fois un visage et un amas de bois ou de roches, se dresse. Des traits rudimentaires suggèrent un œil, une bouche, mais lensemble est déformé et anguleux, dénué de douceur. La main tendue, articulée par des lignes nerveuses, semble chercher quelque chose, ou offrir une protection fragile.
À droite, une figure plus élancée, également construite à partir de formes géométriques et de plans colorés, se dresse de manière plus verticale. Un cercle, possiblement interprété comme un visage, est encadré par des formes rectangulaires, renforçant l’impression d’une figure stylisée et détachée.
Labsence de perspective conventionnelle et la déformation des corps contribuent à un sentiment détrangeté et de malaise. La composition suggère un drame silencieux, une confrontation muette où lexpression émotionnelle est réduite à des formes abstraites et des couleurs saturées.
On pourrait interpréter cette œuvre comme une réflexion sur la fragmentation de lexpérience humaine, sur l’isolement et la difficulté de communication. Les formes angulaires et les couleurs sombres pourraient symboliser la violence, la douleur, ou la tension psychologique, tandis que le fond clair suggère une tentative de transcendance ou un espoir ténu. La juxtaposition de ces éléments crée un équilibre instable, laissant l’interprétation ouverte et invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et significations dans lensemble. Lœuvre ne raconte pas une histoire précise, mais évoque plutôt un état desprit, une atmosphère de tension et dincertitude.