#19597 Marco Manzella

Lœuvre présentée nous confronte à une scène urbaine singulière, dominée par une palette monochromatique ocre et beige, rehaussée par un unique point de couleur : le rouge vif de la silhouette humaine. Lartiste a choisi de représenter un jeune homme, vêtu dune veste et dun bonnet écarlates, se tenant au bord dun vide béant. Ce vide, souligné par une ombre exagérée et dramatique, déchire la surface apparemment lisse du sol, créant une perspective vertigineuse et inquiétante.
Lespace est structuré par des lignes blanches, suggérant des marquages au sol, peut-être des lignes de trottoir ou de passage piéton, mais elles sont brisées et fragmentées par le vide. La présence de lettres renversées, lisibles en bas de l’image, ajoute une dimension énigmatique et déstabilisante à la composition. Leur orientation inhabituelle déroute le regard et suggère une forme de chaos ou de déconstruction.
Latmosphère générale est pesante, chargée dune tension palpable. Le contraste entre la figure humaine, apparemment immobile et isolée, et l’abîme qui s’ouvre sous ses pieds, évoque un sentiment dincertitude et de vulnérabilité. Le spectateur se retrouve face à un choix implicite : observer le personnage face à son destin, ou imaginer les conséquences de la chute.
Loin dune simple représentation réaliste, lœuvre semble fonctionner sur un plan symbolique. On pourrait y lire une allégorie des dangers de la modernité, de la fragilité de lexistence, ou encore une réflexion sur le sens et le vide de la vie urbaine. Le rouge, couleur de lalerte et de la passion, contraste violemment avec la monotonie ambiante, soulignant lurgence et la singularité du moment. Le tableau, par sa composition et son symbolisme, invite à une interprétation personnelle et à une réflexion sur les abîmes, à la fois réels et métaphoriques, qui se cachent sous la surface de notre quotidien.