St. Justa and St. Rufina Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)

Lœuvre présente deux figures féminines, disposées de part et dautre dune structure architecturale imposante. Ces femmes, aux visages sereins et aux expressions empreintes dune certaine mélancolie, portent chacune une gerbe de blé. Elles sont habillées de robes modestes, drapées dans des étoffes aux couleurs chaudes et vibrantes : un jaune ocre pour lune, un rouge profond pour lautre.
Au centre, entre les deux figures, se dresse une tour élancée, visiblement une représentation stylisée d’un édifice religieux. Sa structure est massive, presque austère, contrastant avec la douceur des visages féminins. La tour est éclairée d’une lumière dorée, attirant le regard et accentuant son importance au sein de la composition.
Au premier plan, sur le sol, on observe un assortiment de récipients en terre cuite : cruches, pots, et petits plats. Ces objets, dapparence utilitaires, semblent témoigner dune vie simple et laborieuse. Ils pourraient symboliser la générosité, labondance, ou encore la frugalité.
Lensemble de la scène est plongé dans une atmosphère feutrée, marquée par un clair-obscur prononcé. Les couleurs sont riches et profondes, contribuant à une sensation de gravité et de solennité. La lumière semble émaner de la tour, éclairant les deux femmes et soulignant leur rôle central dans liconographie.
Au-delà de la représentation littérale des personnages et des objets, l’œuvre suggère un ensemble de significations plus profondes. La présence du blé, symbole de fertilité et de prospérité, pourrait faire référence à la vertu et à la sagesse. La tour, quant à elle, évoque la foi, la protection divine et l’ancrage spirituel. La juxtaposition de ces éléments laisse entrevoir une réflexion sur la relation entre lhomme et le divin, sur la patience, la résilience face à ladversité et sur la force intérieure. Lensemble dégage une impression de spiritualité profonde et de dévotion silencieuse.