GCGEPU-165 1953 Beat That Gil Elvgren (1914-1980)

Lœuvre présente une figure féminine, posée sur une barrière de bois rustique, dans un décor évoquant louest américain. Lattention est immédiatement captée par la pose audacieuse de la jeune femme, appuyée sur une jambe, le corps légèrement tourné vers le spectateur. Elle arbore une tenue vestimentaire typique du genre western : un chemisier rouge à manches courtes, une jupe à franges beige, et des bottes rouges ornées de détails. Un chapeau de cow-boy, légèrement incliné, complète lensemble.
Dans sa main droite, elle tient un revolver, dont elle semble prête à tirer. Son regard, direct et confiant, suggère un mélange dassurance et damusement. Le sourire, à la fois narquois et séducteur, contribue à cette impression.
Derrière elle, on distingue une surface blanche rectangulaire qui rappelle une cible de tir, ainsi qu’un cactus, éléments qui renforcent latmosphère du Far West. Le ciel dun bleu intense, presque uniforme, sert de toile de fond à la scène, soulignant la figure centrale.
Au-delà de la représentation d’une cow-girl, lœuvre semble explorer des thématiques de féminité et de pouvoir. La figure féminine, traditionnellement reléguée à un rôle subalterne dans liconographie du western, ici se présente comme une protagoniste, armée et sûre delle. La pose, à la fois provocante et déterminée, suggère une transgression des normes établies.
Il est possible dy lire une célébration de lindépendance et de lautonomie féminine, ainsi qu’une interrogation sur les stéréotypes de genre associés à louest américain. La présence de larme, loin dêtre une simple illustration de la vie dans le Far West, pourrait symboliser la capacité de la femme à se défendre et à affirmer sa place dans un monde dominé par les hommes. La blancheur de la cible, presque immaculée, invite à la réflexion sur la précision et la maîtrise de soi, autant pour le tir que pour la vie.