The Beheading of St. John the Baptist Marco Pino (c.1525-1587)

Lœuvre présentée déploie une scène de violence et de deuil, saturée dune tension dramatique palpable. Au centre, on observe le corps démembré dun homme, la tête séparée du tronc, reposant sur un coussin écarlate. Un flot de sang s’écoule abondamment, symbolisant à la fois la perte et le sacrifice.
Une femme, vêtue dune étoffe blanche laissant deviner son corps, se tient au-dessus de la tête tranchée. Son geste, empreint dune mélancolie poignante, semble vouloir recueillir ce qui reste de la vie de la victime. Elle se penche avec une solennité presque sacrée, soulignant la dimension tragique de lévénement. Léclairage, concentré sur elle et la tête, accentue cette focalisation émotionnelle.
À droite, deux autres figures féminines, lune plus âgée et lautre plus jeune, assistent à cette scène. La plus jeune, avec son regard fixe et son geste de réception dun récipient empli de sang, évoque un sentiment de stupeur et de désolation. Elle semble vouloir conserver une trace matérielle de cette perte irréparable. La figure plus âgée, drapée dans un tissu clair, observe la scène avec une expression dune tristesse contenue, peut-être la sagesse de lâge face à linéluctabilité du destin.
Larrière-plan, constitué dune architecture intérieure sombre et limitée par un grill, renforce le sentiment de confinement et de fatalité. Un faisceau de lumière, entrant par la fenêtre, illumine la scène, mais napporte pas de réconfort; il met plutôt en relief le caractère brutal de la violence. Un vase, posé sur un piédestal à larrière-plan, suggère une tentative de beauté et dordre face au chaos de la mort.
Au-delà de la narration évidente de lévénement, lœuvre semble explorer les thèmes du pouvoir, du sacrifice, de la perte et du deuil. Le geste de la femme recueillant la tête peut être interprété comme une tentative de sacraliser la mort, de lui donner un sens au-delà de la simple violence. L’ensemble de la composition, avec ses contrastes de lumière et dombre, de beauté et de brutalité, crée une atmosphère de profonde émotion et de questionnement existentiel. Le sang, élément central de limage, devient un symbole puissant de la souffrance, du sacrifice et de la rédemption.