#27761 Jean Hey (The Master of Moulins) (active:~1480-1505)

L’analyse de cette œuvre révèle une composition centrée sur une figure féminine, probablement une Vierge, dominant lespace pictural. Elle est assise, drapée dans un tissu rouge profond aux plis amples et théâtraux, qui se déploie en deux voiles somptueux encadrant sa silhouette. Son expression, à la fois sereine et mélancolique, suggère une profonde introspection.
Lenfant quelle tient dans ses bras est au cœur de lattention ; il est présenté de face, son corps enveloppé dans des étoffes dorées. Une auréole lumineuse, irradiant de la figure maternelle, souligne son importance divine et crée un point focal puissant.
Autour de la Vierge, une assemblée de figures humaines se dispose. Sur les côtés, huit personnages, probablement des saints ou des fidèles, sont représentés en adoration, les mains jointes en prière. Leurs visages, de profil, affichent une dévotion respectueuse et une certaine humilité.
Au-dessus, une rangée danges, représentés avec des ailes déployées, encadre la scène. Lun dentre eux tient une couronne, symbole de royauté céleste, peut-être destinée à l’enfant. Leur présence confère à la scène une dimension spirituelle et transcendantale.
Un halo lumineux, d’une intensité particulière, émane de la Vierge, accentuant sa sainteté et créant un espace mystique autour delle. Une inscription en latin, en arc de cercle au premier plan, semble ajouter une dimension narrative ou dévotionnelle à lœuvre.
La palette de couleurs est dominée par le rouge, lor et des tons plus sombres, contribuant à latmosphère solennelle et à limpression de grandeur. La lumière, bien que naturelle, semble concentrée sur la figure centrale, renforçant son importance. Lensemble suggère une scène de dévotion intense, une méditation sur la maternité divine et la relation entre le terrestre et le céleste. On perçoit dans cette composition une volonté de magnifier la figure maternelle et de transmettre un message de foi et de consolation.