The Place de Carrousel and the Ruins of the Tuileries Palace in 1882 Giuseppe De Nittis

Lœuvre nous offre une vue de la Place du Carrousel, marquée par la présence des vestiges du Palais des Tuileries. Latmosphère générale est empreinte dune mélancolie subtile, accentuée par lambiance automnale suggérée par la palette de couleurs dominée par des tons terreux et grisâtres.
Au fond, le palais, visiblement endommagé, témoigne dun passé révolu, vraisemblablement le résultat de conflits ou de transformations majeures. Son architecture imposante, bien que partiellement ruinée, persiste, évoquant un sentiment de grandeur passée. Les fenêtres, nombreuses et régulières, offrent un contraste frappant avec la destruction qui laffecte.
Le premier plan est peuplé de figures humaines, discrètes et absorbées dans leurs activités. On distingue une femme vêtue dun manteau sombre, se déplaçant seule, son allure suggérant peut-être la solitude ou la contemplation. De lautre côté, une autre figure féminine, portant un châle rouge, observe la scène avec un air pensif. Un petit agneau, placé au centre du tableau, attire lattention. Sa présence, anachronique et inattendue, introduit une note dinnocence et de fragilité au milieu de cet environnement urbain marqué par le temps et la destruction.
Le ciel, voilé par un brouillard léger, contribue à latmosphère générale de mystère et de rêverie. Labsence de lignes nettes et la touche picturale fluide, typique de limpressionnisme, créent une impression dinstabilité et déphémère.
Au-delà de la simple représentation dun lieu urbain, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds tels que le passage du temps, la fragilité de la mémoire et la perte. Les ruines du palais ne sont pas seulement des vestiges architecturaux, mais aussi des symboles de la perte et de la transformation. Lagneau, quant à lui, pourrait incarner lespoir ou linnocence face à la destruction et au chaos. Lensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, confrontée à linéluctable marche du temps et à la perte de son héritage. La scène, bien que banale en apparence, est chargée d’une émotion discrète, invitant à une méditation sur la nature éphémère de la grandeur et de la beauté.