Lanchares, Antonio de – Ascensión del Señor Part 5 Prado Museum

L’œuvre présente une scène de forte théâtralité, dominée par l’élévation d’une figure centrale. Ici, nous observons une ascension spectaculaire, un mouvement ascensionnel marqué par un drapé rouge flamboyant qui s’étend et se gonfle, comme pris dans un souffle divin. La figure montante, enveloppée dans cette étoffe vive, se détache sur un ciel auréolé de lumière dorée, évoquant une transcendance céleste.
En dessous, un groupe de figures humaines, regroupées au premier plan, observe la scène. Leurs expressions varient, allant de l’étonnement à la tristesse, en passant par la contemplation. Une femme, drapée dans un bleu profond et sombre, semble porter le poids de ladieu, son visage tourné vers le ciel, son corps penché dans une posture de deuil et de recueillement. À ses côtés, un homme, vêtu de blanc, tend les bras vers la figure ascendante, sa posture suggérant un mélange de supplication et dacceptation.
Lensemble de la composition est organisé autour de cette ascension. L’artiste a placé deux putti, des anges dénudés, au-dessus, comme des gardiens ou des messagers, confirmant le caractère sacré de lévénement. Léclairage joue un rôle crucial : il souligne la figure divine, la rendant lumineuse et irréelle, tandis que les figures terrestres restent plongées dans une pénombre plus dense, soulignant leur condition humaine et leur distance par rapport à la divinité.
On peut déceler, au-delà de la représentation narrative de l’ascension, une réflexion sur la foi et la perte. La diversité des émotions affichées par les spectateurs suggère la complexité de la réponse humaine face à un événement aussi profond que la séparation d’un être cher. La couleur rouge, omniprésente dans le drapé ascendant, symbolise la passion, le sacrifice et peut-être la promesse dune résurrection. Le bleu, dans le costume de la femme, évoque la mélancolie et la fidélité. L’ensemble de cette palette chromatique contribue à l’intensité émotionnelle de la scène. La composition, bien que chargée, est maîtrisée, et l’artiste parvient à créer un équilibre entre le tumulte de l’ascension et la sérénité de la contemplation.