Haes, Carlos de – Costa de Villerville Part 5 Prado Museum

Dans cette composition, l’œil est immédiatement attiré par l’atmosphère grisaillée qui imprègne la scène. Un ciel chargé, d’un blanc sale et de nuances de gris, domine une grande partie du tableau, suggérant un temps incertain, peut-être un matin brumeux ou une journée menaçante. Cette dominance céleste crée une impression de mélancolie et de contemplation.
L’artiste a dépeint une portion de côte rocheuse, jonchée de galets et de débris. Le trait est énergique, presque rapide, particulièrement dans la représentation de la plage et de la mer agitée. On perçoit une certaine tension dans l’eau, avec des touches de blanc et de gris qui évoquent des vagues se brisant sur le rivage.
Au loin, une embarcation, ponctuée dune cheminée dégageant de la fumée, fend lhorizon. Sa présence, bien que discrète, introduit une notion de voyage, de liaison avec lextérieur, ou peut-être un simple rappel de lactivité humaine. À droite de la composition, une construction, apparemment une maison ou un petit bâtiment, émet elle aussi de la fumée, ajoutant à limpression dune activité domestique et paisible, contrastant avec la violence apparente de la mer.
La ligne de rivage est marquée par des vestiges de structures, des pieux à moitié enfouis dans le sable, témoins dune présence humaine passée. Ces éléments délabrés, laissés à l’abandon, pourraient symboliser le passage du temps, la fragilité des constructions humaines face à la force de la nature.
Lensemble dégage une atmosphère de calme résolu. Il ne s’agit pas d’un tableau idyllique, mais plutôt d’une observation attentive et honnête d’un paysage marin, où la beauté se trouve dans la simplicité et la poésie des éléments naturels, et où la présence humaine se fait discrète, presque effacée, face à l’immensité de la mer et du ciel. On devine une méditation sur la nature, sur le temps qui passe et sur la condition humaine, sans que l’artiste n’impose une interprétation définitive.