Borrassa, Luis – San Hipólito repone la pierna al boyero Pedro Part 5 Prado Museum

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de miracle, empreinte dune solennité et dun certain réalisme. Au premier plan, un homme gît sur un lit drapé dun tissu rouge vif, sa jambe coupée reposant à ses pieds. La mutilation est visible, los apparent, témoignant dune blessure récente et grave. Un homme, vêtu dune tunique blanche et dun turban noir, se tient penché au-dessus du blessé, lair résigné, presque abattu par lépreuve.
Au-dessus de ce groupe central, une assemblée de figures sacrées observe la scène. La Vierge Marie, drapée dun manteau bleu, tient un enfant sur ses bras, et leur regard est tourné vers le miracle qui se déroule. Deux saints, reconnaissables à leurs auréoles et à leurs expressions de compassion, encadrent la Vierge. Un troisième saint, situé en hauteur, semble bénir la scène. La composition est pyramidale, avec la Vierge et lenfant au sommet, attirant ainsi le regard du spectateur.
L’arrière-plan est sombre, soulignant le caractère dramatique de lévénement. Le ciel doré qui surplombe la scène, accentue laspect divin et suggère une intervention céleste.
Au-delà de la représentation du miracle, lœuvre semble explorer des thèmes de souffrance, de foi et de guérison. La présence de la Vierge Marie, symbole de compassion et de protection, renforce lidée dune intervention divine dans le quotidien des hommes. Le contraste entre la vulnérabilité du blessé et la puissance de la figure divine est frappant. On peut également déceler une réflexion sur la fragilité du corps humain face à la violence et la nécessité de croire en un pouvoir supérieur pour surmonter ladversité. Lexpression des visages, en particulier celle de lhomme au turban, suggère une profonde détresse et un espoir fragile, tandis que les saints semblent incarner la patience et la foi inébranlable. L’ensemble dégage une atmosphère à la fois solennelle et intimiste, invitant le spectateur à la contemplation et à la méditation.