#10319 Simonides

Lœuvre présente une scène bucolique, dominée par la présence de trois chevaux évoluant dans un vaste champ verdoyant. Lhorizon est bas, suggérant une étendue sans fin, et le ciel est absent, absorbé par la densité de la végétation. Un fond sombre, presque noir, encadre la scène, conférant une certaine profondeur et concentrant lattention sur les animaux.
Lartiste a choisi une palette de couleurs limitée mais expressive. Le vert, omniprésent, varie en intensité, créant une texture visuelle intéressante et évoquant la vitalité de la nature. Les chevaux sont rendus par des blocs de couleurs contrastées : un brun terreux, un noir profond et un orange vif pour celui en premier plan. Cette simplification chromatique, loin dappauvrir limage, la rend presque symbolique. Les contours des animaux sont flous, presque indistincts, comme si leur forme se fondait dans le paysage.
On remarque la posture des chevaux, tous baissés, la tête plongée dans lherbe. Cette posture, répétée, suggère la routine, l’instinct de survie, et un lien profond avec la terre. Il ny a aucune interaction apparente entre les animaux, qui semblent absorbés chacun par son propre acte de brouter.
Il est possible dy voir une allégorie de la nature et de ses cycles. Le champ verdoyant représente la fertilité et labondance, tandis que les chevaux, figures traditionnelles de force et de liberté, incarnent un retour à lessentiel, une vie simple et instinctive. Le fond sombre peut être interprété comme une métaphore de l’inconnu, de lau-delà, ou même des préoccupations humaines que lartiste semble vouloir laisser de côté.
Labsence de détails et la simplification formelle contribuent à une impression de calme et de sérénité. Lœuvre ne cherche pas à représenter une réalité photographique, mais plutôt à capturer une essence, une atmosphère, un sentiment de communion avec la nature. Il y a une mélancolie sous-jacente, une suggestion de la fugacité du temps et de la beauté éphémère du monde naturel.