sergio 0uro3 0907 Sergio

L’œuvre présentée déploie une construction architecturale complexe, dominée par une charpente en bois imposante et visiblement en cours dassemblage. Lartiste a choisi de cadrer la composition à l’intérieur même de cette structure, conférant un sentiment denfermement et dexposition simultanés.
Plusieurs figures humaines occupent lespace. En premier plan, un homme, partiellement nu, semble tenir une position de repos ou de contemplation, appuyé sur une poutre. Plus haut, une autre figure, également nue, se dresse sur une plateforme, son corps contrastant avec la rigidité des matériaux environnants. En arrière-plan, on distingue une ou plusieurs autres personnes, dont lactivité reste indéterminée.
La palette de couleurs est restreinte, avec une prédominance de tons chauds, notamment des bruns, des ocres et des teintes terreuses, qui soulignent la texture du bois et de la pierre. L’éclairage semble artificiel, accentuant les reliefs et les ombres, et contribuant à lambiance particulière de lensemble.
Lœuvre laisse entrevoir un certain nombre de subtexts. La juxtaposition de corps nus et de matériaux de construction suggère une interrogation sur la fragilité de lêtre humain face à la monumentalité des structures quil crée. La posture des figures, tantôt passive, tantôt active, peut être interprétée comme une réflexion sur le travail, leffort et la condition humaine.
La complexité de la composition, avec ses multiples angles de vue et ses perspectives décentrées, déroute le spectateur et l’invite à une exploration attentive de lespace. Le caractère inachevé de la charpente pourrait symboliser un processus continu, un état de construction perpétuel. Enfin, la présence de ces figures au sein d’un chantier, suspendues dans un espace à la fois défini et instable, évoque une sensation de vulnérabilité et dincertitude face à lavenir. L’œuvre questionne ainsi l’interaction entre l’homme, l’architecture et le temps.