PÈLERINSDe la toile de van Eyck, nous partons,Pour reprendre notre chemin.Chacun dentre nous, animé par un amour de Dieu,Par une attraction dévorante.Passant par La Mecque, Lourdes et Rome,Nous allons vers des lieux spirituels – Chacun entraîne avec lui so ❯❯❯
AUTELSUn vol doies sauvages – pas un cortège guerrier – Se fond dans la lumière automnale.Lautel rayonne sur toute la terre,Unissant tous les signes et présages.Réduire tous les autels en un seul! Notre vie imprègne lair dune densité étrange.Pour la joie e ❯❯❯
En Belgique, des travaux de restauration du célèbre autel de Gand ont été lancés. http://gallerix.ru/news/full/v-belgii-nachaty-raboty-po-rekonstrukcii-znamenitogo-gentskogo-altarya/ ❯❯❯
Le propriétaire du tableau sen est réjoui. Les primitifs flamands nétaient pas très populaires avant la fin du XIXe siècle, tandis que Dürer était connu de tous. ❯❯❯
Les Pays-Bas. Le XVe siècle. La fin du Moyen Âge. Lidée de la culpabilité imprègne encore la pensée, la culture et lart de cette époque. Et voici le retable de Gand, peint par le maître Jan van Eyck. (Selon linscription sur le cadre, Hubert van Eyck la commencé et Jan la terminé en 1432). Tout ici est vivant, tout est rempli de beauté et de sens profond. Pour la première fois, les habitants de la glorieuse ville de Gand ont vu que la vie terrestre, quotidienne, était aussi belle et moralement pure que le ciel. Comme si un voile tombait de leurs yeux. Van Eyck a été le fondateur de la Renaissance du Nord. Il était philosophe, il regardait le monde avec des yeux ouverts.
La Madone du chancelier Rolin. Dans le cadre du thème canonique de ladoration de la Madonne, une nouvelle approche frappe les contemporains. Le panthéisme est la nouvelle religion quil professe. Il ny a rien de secondaire dans le monde, même dans les détails se trouve une part de Dieu. Au fond du tableau, on aperçoit un paysage. Une rivière. Des maisons et des temples disparaissent dans la brume. Les jardins verdissent. Seul un homme de la Renaissance pouvait regarder le monde ainsi. Le maître construit, bien que encore naïvement, la perspective, les couleurs vives transmettent une sensation de terre ferme avec une harmonie jamais atteinte auparavant.
1434. Lartiste peint le portrait des Arnolfini. À cette époque, le concept de portrait, et non dexacte représentation du commanditaire, est novateur. La famille, le mariage : cétait la base de la vie bourgeoise. Mais lœuvre ne sen tient pas là. Dans un miroir sphérique rond situé au fond de la pièce, les participants à la scène sont reflétés. En plus des époux, on peut voir les témoins du mariage. Il sagit dun second plan daction implicite. Lartiste observe avec lavidité dun naturaliste la manière dont lespace se double et se déforme. Jan van Eyck semble poser une question : est-ce que le monde familial nest quune partie dun autre, plus grand, et que celui-ci, à son tour, nest quune partie de lespace mondial? Le langage des symboles est familier aux gens de cette époque : le petit chien aux pieds du couple représente la fidélité conjugale, tandis que la robe verte de la mariée est un symbole du printemps et de lamour.
1439. Le maître na plus que deux ans à vivre. La dernière œuvre datée est le portrait de sa femme. Lartiste ne fait que commencer à maîtriser le genre dart le plus complexe : la représentation de la personnalité humaine. Il est contraint par la tradition, les préjugés, les superstitions religieuses et son propre manque de confiance en lui. Pourtant, son pinceau nous a transmis limage dune femme vivante. Lartiste semble avoir capté un mouvement imperceptible de lâme de sa compagne. Et il sest arrêté là.
Jan van Eyck a travaillé avant les grands maîtres de la Renaissance : Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Dürer – et son art joyeux, coloré et affirmant la vie a en grande partie anticipé leurs recherches. Son œuvre est liée au Moyen Âge, mais elle le nie également, et pose les fondations dune nouvelle peinture, de la Renaissance. Comme Dante, Jan van Eyck se trouve à la croisée des chemins entre deux époques, mais on peut plutôt lappeler le premier grand artiste du nouveau temps que le dernier artiste du Moyen Âge.
Les canons existent pour être transgressés, et bien que les peintres médiévaux aient traditionnellement utilisé des couleurs qui donnent aux toiles un aspect mat, quils représentent encore rarement des gens dans des situations de la vie quotidienne et sans lien avec une histoire religieuse. Le peintre flamand Jan van Eyck défie ainsi les conventions établies et, grâce à sa nouvelle technique picturale à lhuile, crée le portrait unique pour lart européen du XVe siècle : les Arnolfini.
À première vue, il sagit simplement dune scène de la vie quotidienne : des personnes ordinaires dans un décor modeste, celui dun intérieur bourgeois, mais pourquoi leurs poses sont-elles si formelles? Pourquoi leurs visages sont-ils si sérieux? Pourquoi la main droite de lhomme est-elle figée dans ce geste qui ressemble à un serment? Ce qui semble être une scène générique se révèle en réalité être une énigme aux multiples facettes. Pour tenter dy répondre, commençons par le contexte.
En 1420, Giovanni Arnolfini, représentant de la maison commerciale des Médicis, est arrivé à Bruges. Au service du duc Philippe «le Bon», il a fait la connaissance du peintre Jan van Eyck. Il est possible que Van Eyck ait peint ce tableau comme cadeau de mariage pour Arnolfini et sa future épouse, Giovanna.
Que voyons-nous donc sur cette toile? À cet instant précis, une cérémonie de mariage solennelle se déroule probablement dans la maison des Arnolfini. Jan van Eyck a été invité à témoigner de cet événement important. Peut-être que pour la première fois dans lhistoire de la peinture, une œuvre picturale servait de document juridique. Mais voici le paradoxe : il y a deux personnes dans la pièce, mais quatre dans le miroir. Comment est-ce possible? La réponse se trouve dans linscription sur le mur : « Jan van Eyck était ici ». Le peintre et quelquun dautre sont reflétés dans le miroir, témoignant de ce qui se passe, et nous sommes comme si nous étions à leurs côtés, au seuil de la maison des Arnolfini.
Pour parvenir à une illusion de réalisme totale, Van Eyck souhaitait utiliser des dégradés de couleurs subtils, mais la technique traditionnelle de la tempera, une peinture mate à base dœuf, ne permettait pas cela. Le peintre a alors utilisé de lhuile de noix comme solvant et a obtenu un résultat stupéfiant. Les peintures à lhuile se déposaient en fines couches transparentes, permettant un travail des détails très précis. Et si on appliquait la peinture au bout dun pinceau fin, cela créait un effet de reflets scintillants. En découvrant le secret des peintures à lhuile, Van Eyck pouvait accomplir des merveilles.
Sur le portrait des Arnolfini, comme dans un miroir magique, un moment réel est figé, et chaque objet a une signification symbolique. Sur la lustraire, malgré la clarté du jour, une bougie brûle – symbole de lœil omniprésent de Dieu. Le chien représente la fidélité. La couleur verte de la robe évoque le printemps et lamour. Les chapelets témoignent de la piété, les pantoufles dintérieur évoquent le confort, le balai symbolise lordre dans la maison et la pureté spirituelle. Le lit est le lieu de la naissance et du passage à la mort, ainsi que le lit nuptial. La figurine sculptée peut symboliser sainte Marguerite ou sainte Martha, toutes deux des saintes patronnesses des accouchées. La pomme rappelle la chute. Les oranges, exotiques pour lEurope de cette époque, suggèrent que les pulsions pécheresses sont purifiées dans le mariage chrétien. Ainsi, la scène qui se déroule dans la maison des Arnolfini devient parfaitement claire, et les symboles sont totalement compréhensibles.
Néanmoins, nous ne sommes pas tout à fait certains que Van Eyck ait dépeint précisément une cérémonie de mariage. Dautres versions existent. Étant donné que lhomme tend la main gauche, et non la droite, on peut supposer quil ne sagit pas de jeunes mariés, mais dun couple marié, et quil ne sagit pas dun mariage, mais dun portrait familial. Il existe une autre hypothèse : sous le nom des Arnolfini, le peintre aurait pu se représenter lui-même avec sa femme, car on peut apercevoir une certaine ressemblance entre les traits du visage de la femme et ceux de Marguerite van Eyck. Une hypothèse plus audacieuse est également possible : le peintre naurait pas dépeint un couple marié, mais un praticien de la chiromancie et une femme enceinte. En observant sa paume ouverte, il prédit le destin du futur enfant. Cette version pourrait sembler la plus convaincante. Nous voyons clairement que la femme attend un enfant, et nous risquons encore une fois de nous tromper. Il savère que le ventre proéminent est en fait une mode médiévale grotesque, même Ève sur le « Retable de Gante » a cette même silhouette en forme de C. On pensait quun grand ventre était un signe de prospérité et de richesse. Alors, qui est représenté sur le tableau connu sous le nom de « Portrait des Arnolfini »? Cette question reste encore aujourdhui sans réponse définitive.
Ce qui est indéniable, cest que Jan van Eyck, lun des pionniers de la technique de la peinture à lhuile, a créé, grâce à ses nouvelles couleurs, un monde vibrant et magnifique, une représentation élégante et précise de la réalité.
![Grisaille Diptych, with Saint John the Baptist and the Virgin and Child [front], Jan van Eyck](http://j5.galerix.ru/_UNK/1265835004/4192797580.jpg)
COMMENTAIRES: 17 Ответы
Mon Dieu, cest magnifique!
Jan van Eyck est un génie de la première Renaissance!
Merci beaucoup. Une autre magnifique copie de loriginal de Van Eyck se trouve à Melbourne, à la National Gallery.
Les Pays-Bas. Le XVe siècle. La fin du Moyen Âge. Lidée de la culpabilité imprègne encore la pensée, la culture et lart de cette époque. Et voici le retable de Gand, peint par le maître Jan van Eyck. (Selon linscription sur le cadre, Hubert van Eyck la commencé et Jan la terminé en 1432). Tout ici est vivant, tout est rempli de beauté et de sens profond. Pour la première fois, les habitants de la glorieuse ville de Gand ont vu que la vie terrestre, quotidienne, était aussi belle et moralement pure que le ciel. Comme si un voile tombait de leurs yeux. Van Eyck a été le fondateur de la Renaissance du Nord. Il était philosophe, il regardait le monde avec des yeux ouverts.
La Madone du chancelier Rolin. Dans le cadre du thème canonique de ladoration de la Madonne, une nouvelle approche frappe les contemporains. Le panthéisme est la nouvelle religion quil professe. Il ny a rien de secondaire dans le monde, même dans les détails se trouve une part de Dieu. Au fond du tableau, on aperçoit un paysage. Une rivière. Des maisons et des temples disparaissent dans la brume. Les jardins verdissent. Seul un homme de la Renaissance pouvait regarder le monde ainsi. Le maître construit, bien que encore naïvement, la perspective, les couleurs vives transmettent une sensation de terre ferme avec une harmonie jamais atteinte auparavant.
1434. Lartiste peint le portrait des Arnolfini. À cette époque, le concept de portrait, et non dexacte représentation du commanditaire, est novateur. La famille, le mariage : cétait la base de la vie bourgeoise. Mais lœuvre ne sen tient pas là. Dans un miroir sphérique rond situé au fond de la pièce, les participants à la scène sont reflétés. En plus des époux, on peut voir les témoins du mariage. Il sagit dun second plan daction implicite. Lartiste observe avec lavidité dun naturaliste la manière dont lespace se double et se déforme. Jan van Eyck semble poser une question : est-ce que le monde familial nest quune partie dun autre, plus grand, et que celui-ci, à son tour, nest quune partie de lespace mondial? Le langage des symboles est familier aux gens de cette époque : le petit chien aux pieds du couple représente la fidélité conjugale, tandis que la robe verte de la mariée est un symbole du printemps et de lamour.
1439. Le maître na plus que deux ans à vivre. La dernière œuvre datée est le portrait de sa femme. Lartiste ne fait que commencer à maîtriser le genre dart le plus complexe : la représentation de la personnalité humaine. Il est contraint par la tradition, les préjugés, les superstitions religieuses et son propre manque de confiance en lui. Pourtant, son pinceau nous a transmis limage dune femme vivante. Lartiste semble avoir capté un mouvement imperceptible de lâme de sa compagne. Et il sest arrêté là.
Jan van Eyck a travaillé avant les grands maîtres de la Renaissance : Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Dürer – et son art joyeux, coloré et affirmant la vie a en grande partie anticipé leurs recherches. Son œuvre est liée au Moyen Âge, mais elle le nie également, et pose les fondations dune nouvelle peinture, de la Renaissance. Comme Dante, Jan van Eyck se trouve à la croisée des chemins entre deux époques, mais on peut plutôt lappeler le premier grand artiste du nouveau temps que le dernier artiste du Moyen Âge.
Les canons existent pour être transgressés, et bien que les peintres médiévaux aient traditionnellement utilisé des couleurs qui donnent aux toiles un aspect mat, quils représentent encore rarement des gens dans des situations de la vie quotidienne et sans lien avec une histoire religieuse. Le peintre flamand Jan van Eyck défie ainsi les conventions établies et, grâce à sa nouvelle technique picturale à lhuile, crée le portrait unique pour lart européen du XVe siècle : les Arnolfini.
À première vue, il sagit simplement dune scène de la vie quotidienne : des personnes ordinaires dans un décor modeste, celui dun intérieur bourgeois, mais pourquoi leurs poses sont-elles si formelles? Pourquoi leurs visages sont-ils si sérieux? Pourquoi la main droite de lhomme est-elle figée dans ce geste qui ressemble à un serment? Ce qui semble être une scène générique se révèle en réalité être une énigme aux multiples facettes. Pour tenter dy répondre, commençons par le contexte.
En 1420, Giovanni Arnolfini, représentant de la maison commerciale des Médicis, est arrivé à Bruges. Au service du duc Philippe «le Bon», il a fait la connaissance du peintre Jan van Eyck. Il est possible que Van Eyck ait peint ce tableau comme cadeau de mariage pour Arnolfini et sa future épouse, Giovanna.
Que voyons-nous donc sur cette toile? À cet instant précis, une cérémonie de mariage solennelle se déroule probablement dans la maison des Arnolfini. Jan van Eyck a été invité à témoigner de cet événement important. Peut-être que pour la première fois dans lhistoire de la peinture, une œuvre picturale servait de document juridique. Mais voici le paradoxe : il y a deux personnes dans la pièce, mais quatre dans le miroir. Comment est-ce possible? La réponse se trouve dans linscription sur le mur : « Jan van Eyck était ici ». Le peintre et quelquun dautre sont reflétés dans le miroir, témoignant de ce qui se passe, et nous sommes comme si nous étions à leurs côtés, au seuil de la maison des Arnolfini.
Pour parvenir à une illusion de réalisme totale, Van Eyck souhaitait utiliser des dégradés de couleurs subtils, mais la technique traditionnelle de la tempera, une peinture mate à base dœuf, ne permettait pas cela. Le peintre a alors utilisé de lhuile de noix comme solvant et a obtenu un résultat stupéfiant. Les peintures à lhuile se déposaient en fines couches transparentes, permettant un travail des détails très précis. Et si on appliquait la peinture au bout dun pinceau fin, cela créait un effet de reflets scintillants. En découvrant le secret des peintures à lhuile, Van Eyck pouvait accomplir des merveilles.
Sur le portrait des Arnolfini, comme dans un miroir magique, un moment réel est figé, et chaque objet a une signification symbolique. Sur la lustraire, malgré la clarté du jour, une bougie brûle – symbole de lœil omniprésent de Dieu. Le chien représente la fidélité. La couleur verte de la robe évoque le printemps et lamour. Les chapelets témoignent de la piété, les pantoufles dintérieur évoquent le confort, le balai symbolise lordre dans la maison et la pureté spirituelle. Le lit est le lieu de la naissance et du passage à la mort, ainsi que le lit nuptial. La figurine sculptée peut symboliser sainte Marguerite ou sainte Martha, toutes deux des saintes patronnesses des accouchées. La pomme rappelle la chute. Les oranges, exotiques pour lEurope de cette époque, suggèrent que les pulsions pécheresses sont purifiées dans le mariage chrétien. Ainsi, la scène qui se déroule dans la maison des Arnolfini devient parfaitement claire, et les symboles sont totalement compréhensibles.
Néanmoins, nous ne sommes pas tout à fait certains que Van Eyck ait dépeint précisément une cérémonie de mariage. Dautres versions existent. Étant donné que lhomme tend la main gauche, et non la droite, on peut supposer quil ne sagit pas de jeunes mariés, mais dun couple marié, et quil ne sagit pas dun mariage, mais dun portrait familial. Il existe une autre hypothèse : sous le nom des Arnolfini, le peintre aurait pu se représenter lui-même avec sa femme, car on peut apercevoir une certaine ressemblance entre les traits du visage de la femme et ceux de Marguerite van Eyck. Une hypothèse plus audacieuse est également possible : le peintre naurait pas dépeint un couple marié, mais un praticien de la chiromancie et une femme enceinte. En observant sa paume ouverte, il prédit le destin du futur enfant. Cette version pourrait sembler la plus convaincante. Nous voyons clairement que la femme attend un enfant, et nous risquons encore une fois de nous tromper. Il savère que le ventre proéminent est en fait une mode médiévale grotesque, même Ève sur le « Retable de Gante » a cette même silhouette en forme de C. On pensait quun grand ventre était un signe de prospérité et de richesse. Alors, qui est représenté sur le tableau connu sous le nom de « Portrait des Arnolfini »? Cette question reste encore aujourdhui sans réponse définitive.
Ce qui est indéniable, cest que Jan van Eyck, lun des pionniers de la technique de la peinture à lhuile, a créé, grâce à ses nouvelles couleurs, un monde vibrant et magnifique, une représentation élégante et précise de la réalité.
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