#33280 Gloria Torner

L’œuvre présentée déploie un paysage urbain, imprégné dune atmosphère brumeuse et mélancolique. On observe une composition fragmentée, où les bâtiments et les éléments architecturaux se dissolvent dans un voile de couleurs douces et diluées. L’artiste a choisi une palette dominée par les tons ocre, beige, gris et bleuâtres, créant une harmonie chromatique subtile, mais chargée dune certaine tristesse.
Le ciel, à peine discernable, se fond dans lhorizon, tandis que les constructions semblent émerger d’une eau calme et réfléchissante. Cette dernière, dun bleu-vert terne, capte les formes environnantes, amplifiant limpression de flou et dincertitude. Les contours sont imprécis, les détails sont estompés, et la perspective est volontairement déformée, contribuant à l’ambiance onirique et évanescente de la scène.
On perçoit, au centre, ce qui pourrait être une structure arquée, peut-être un pont ou une porte, servant de point focal, mais elle aussi, est enveloppée de cette brume générale. Des formes végétales, suggérées par quelques touches de vert, apparaissent discrètement à droite, offrant un contraste discret avec la prédominance des couleurs terreuses.
Labsence de figures humaines renforce le sentiment disolement et de désolation. L’œuvre semble évoquer la fuite du temps, la fragilité de la mémoire, et la dissolution progressive des choses. Elle invite à la contemplation silencieuse et à la méditation sur la nature éphémère de lexistence. Il y a un sentiment de nostalgie, dun souvenir lointain, dun lieu perdu, que l’artiste cherche à restituer non pas avec une précision documentaire, mais avec une émotion diffuse et intériorisée. L’œuvre ne cherche pas à représenter un lieu précis, mais plutôt une impression, une sensation, un état dâme.