20110220-43 Steve Hanks

Lœuvre présente un jeune garçon, visiblement absorbé par ses pensées, se tenant au bord dune route. Il porte un chapeau de cowboy et des salopettes à bretelles, soulignant une certaine idée de lenfance rurale ou, du moins, dune vision idéalisée de cette dernière. Il serre contre lui un ours en peluche, objet de réconfort et de tendresse qui contraste avec latmosphère, légèrement mélancolique, de la scène.
Lartiste a habilement utilisé la lumière et lombre. La lumière du soleil est vive, accentuant les couleurs chaudes des vêtements et de la peau du garçon, tandis que son ombre projetée sur lasphalte est disproportionnée et déformée, presque grotesque. Cette ombre, grandissant derrière lui, semble prendre une forme menaçante, suggérant une inquiétude ou une peur latente. Elle contraste fortement avec linnocence apparente du garçon.
Au fond, on perçoit une foule de spectateurs, floue et indistincte, qui assiste peut-être à un défilé ou à une parade. Leur présence, bien que secondaire, renforce le sentiment disolement du garçon. Il semble à part, perdu dans sa propre introspection, ignorant ou indifférent à lanimation qui lentoure.
Lœuvre est chargée de subtexts. Le chapeau de cowboy pourrait évoquer des notions daventure, de liberté, mais aussi de solitude et de responsabilité, des thèmes souvent associés à l’immaturité confrontée à un monde complexe. Lours en peluche, symbole de lenfance et de la sécurité, sert ici de bouclier contre une menace invisible, représentée par cette ombre inquiétante. On peut y voir une métaphore de la transition de lenfance à lâge adulte, dun passage à lâge de la conscience et de la confrontation aux angoisses de lexistence. Lambivalence de limage réside dans cette dualité entre l’innocence et lombre, entre la sécurité de lenfance et la complexité du monde extérieur.