#36134 Franco Gentilini

Lœuvre présentée dépeint une figure féminine, manifestement une sirène, assise sur ce qui semble être une plage. Lartiste a choisi une palette de couleurs terreuses – ocres, bruns, gris – qui confèrent à lensemble une atmosphère à la fois mélancolique et intemporelle. La sirène est représentée dans une position contemplative, le regard tourné vers le spectateur, mais avec une expression à la fois douce et légèrement distante.
Le traitement de la peau est particulier : loin dune représentation lisse et idéalisée, elle est traitée de touches fragmentées, presque granituelles, comme si elle était sculptée dans la roche ou le sable. Cette approche renforce limpression dune créature à la fois humaine et élémentaire, enracinée dans la terre et la mer. La queue, massive et sombre, contraste avec la pâleur du buste et souligne la dualité entre lhumain et le marin.
Larrière-plan est volontairement épuré : une ligne bleue suggère lhorizon marin, tandis quune bande sombre en bas de limage évoque la plage. Cette simplification du décor permet de concentrer lattention sur la figure centrale.
Plusieurs subtexts peuvent être envisagés. La posture de la sirène, à la fois vulnérable et résolue, pourrait symboliser une quête didentité, un désir de conciliation entre deux mondes – celui de la terre et celui de la mer. L’absence de dynamisme, la pose figée, laissent entrevoir une certaine solitude, voire une forme disolement. La texture rugueuse de la peau pourrait également évoquer la fragilité de lexistence, lusure du temps et des éléments. Enfin, lensemble de lœuvre, par sa tonalité douce et son atmosphère rêveuse, invite à la méditation sur la nature de la beauté, du désir et de l’appartenance. On perçoit une invitation à l’introspection, à une exploration des limites entre le réel et l’imaginaire.