#36129 Franco Gentilini

L’analyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée et introspective. On observe une déconstruction de la réalité, traduite par la superposition de formes géométriques et de plans décalés. La palette de couleurs, dominée par des tons terreux – ocre, brun, gris – est ponctuée par des touches de rouge, de bleu et de violet, créant une tension chromatique subtile.
Au centre, une zone plus claire semble concentrer l’attention, abritant des formes évoquant des objets du quotidien : une carafe, une assiette, peut-être un fruit. Cependant, ces éléments ne sont pas représentés de manière conventionnelle. Ils sont réduits à leurs essences géométriques, déformés et intégrés dans un ensemble abstrait. L’artiste semble vouloir explorer la mémoire et la perception, plutôt que de reproduire fidèlement la réalité visuelle.
Les zones sombres, en particulier celle occupant la partie inférieure du tableau, contribuent à une atmosphère mélancolique et contemplative. Elles créent un contraste saisissant avec les zones lumineuses, renforçant l’impression de fragmentation et de désorientation. La ligne diagonale noire, coupant lœuvre de haut en bas, accentue ce sentiment de division et de mouvement.
La date « 1957 » inscrite discrètement en bas à gauche, ainsi que la signature, témoignent du contexte historique de sa création. Lœuvre, par son abstraction et son utilisation de couleurs atténuées, pourrait être interprétée comme une réflexion sur la perte, le temps qui passe, ou la fragilité de lexistence. Elle invite à une méditation sur la nature subjective de la réalité et sur les limites de la représentation figurative. La superposition des plans et labsence de profondeur suggèrent une exploration de lintériorité, un voyage au cœur de la mémoire et de limagination.