#36160 Franco Gentilini

Lœuvre présentée déploie un portrait fragmenté, une figure masculine dont le visage est déconstruit en plans géométriques et des aplats de couleurs contrastées. On observe une composition centrée sur le buste, la tête occupant une place prépondérante. Lindividu est coiffé dune sorte de calot ou de chapeau blanc, dont les contours sont esquissés avec une rapidité qui suggère limprovisation.
Le traitement du visage est particulièrement saisissant. Lartiste a divisé le visage en plusieurs zones, chacune définie par une teinte distincte : un rose poudré sur la joue, un gris-vert sombre couvrant la moitié du visage et de la barbe, et des touches de brun plus clair autour des yeux et de la bouche. Cette fragmentation ne vise pas à la déformation grotesque, mais plutôt à une exploration des facettes de la personnalité, à une dissection de lidentité. L’œil, rendu avec une attention particulière, semble fixe, presque accusateur, et attire immédiatement le regard.
Labsence de modelé prononcé et la simplification des formes contribuent à une impression de tension et de vulnérabilité. Le fond neutre, à peine suggéré, permet de concentrer lattention sur le sujet.
Au-delà de la représentation formelle, le tableau évoque une réflexion sur la condition humaine. Lexpression du visage, bien quambiguë, laisse entrevoir une certaine mélancolie, voire une forme dangoisse. La fragmentation du visage pourrait symboliser la complexité de lêtre, la difficulté dappréhender la totalité dune personne. On pourrait également y lire une allégorie de la souffrance, de lisolement, ou de la perte didentité. Linscription datant de 1931, dissimulée en haut à gauche, apporte un contexte historique, possiblement celui dune période de troubles et dincertitude. Lensemble suggère une introspection profonde, une tentative de saisir lessence dun individu à travers ses fragments.