#36132 Franco Gentilini

Lœuvre présentée saisit le regard dans une composition fragmentée et expressive. On observe un visage, déconstruit et recomposé selon une logique cubiste, dominant la composition. Le visage, dune tonalité brun-ocre, est divisé par des lignes géométriques marquées, accentuant un sentiment dinstabilité et de désintégration. Un œil, dun bleu vif et presque irréel, attire immédiatement lattention, contrastant avec le reste de la palette chromatique.
Le fond est constitué de blocs de couleurs vives et angulaires – rouge, vert, bleu – qui semblent entrer en opposition avec la figure centrale. Ces aplats colorés, dépourvus de perspective traditionnelle, créent une sensation de claustrophobie et denfermement. Une main, blanche et déstructurée, encadre le visage, comme pour le contenir ou le délimiter. On perçoit une tension palpable entre la figure et son environnement.
Labsence de détails naturalistes et la simplification des formes suggèrent une exploration de lessence même du sujet, au-delà de sa représentation physique. Il sagit moins de capturer une ressemblance que dexprimer un état desprit, une émotion brute. On peut interpréter cette œuvre comme une réflexion sur la perception, la mémoire et la fragmentation de lexpérience humaine. La stylisation extrême et les couleurs saturées renvoient à un monde intérieur, tourmenté et complexe.
L’inscription au-dessus de la figure, bien que lisible, ne vient pas nécessairement éclairer le sens de lœuvre, mais plutôt souligner son statut dobjet artistique, de construction picturale réfléchie. L’ensemble dégage une force expressive qui transcende la simple représentation d’un visage. Il s’agit dune méditation sur la condition humaine, traduite dans un langage visuel radicalement nouveau.