#36147 Franco Gentilini

Lœuvre présente une architecture grandiose, dominée par une série darches en ogive et de coupoles aux teintes sombres, variant entre le vert olive, le brun rouille et le bleu profond. Ces structures, disposées de manière répétitive, évoquent une impression de monumentalité et de solennité. Un ciel grisâtre et opaque imprègne larrière-plan, conférant à lensemble une atmosphère pesante et mélancolique.
Au premier plan, un motif géométrique abstrait se déploie, composé de rectangles et de carrés de différentes couleurs – rouge, bleu, noir, ocre – juxtaposés de manière apparemment aléatoire. Ce patchwork de formes semble vouloir représenter un sol ou une place publique, contrastant avec lélévation majestueuse de larchitecture.
Deux figures humaines, représentées de manière esquissée et presque fantomatique, se meuvent dans cet espace. Leur posture, dynamique et aérienne, suggère un mouvement de danse ou de célébration, une forme dexpression éphémère face à la permanence et à la grandeur de lédifice. Ces silhouettes pâles, presque translucides, semblent insérées dans le décor, comme des spectres ou des souvenirs.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une interrogation sur la relation entre lhomme et larchitecture, entre léphémère et lintemporel. La juxtaposition de larchitecture imposante et des figures humaines fragiles suggère une tension entre le pouvoir et la vulnérabilité, entre la mémoire collective et lexpérience individuelle. Le motif géométrique abstrait au premier plan pourrait symboliser le chaos ou lincertitude du monde face à la stabilité et à la grandeur de lédifice. On perçoit une réflexion sur la fragilité de lexistence humaine face à la monumentalité de lhistoire et de la culture. L’absence de détails précis et l’utilisation de couleurs sombres contribuent à l’atmosphère de mystère et d’introspection qui émane de lœuvre.