#48012 Albert Bloch

Lœuvre présentée déploie un portrait, manifestement dun homme, réalisé dans un style expressionniste affirmé. Larrière-plan, dune teinte ocre uniforme, isole la figure, la plaçant au premier plan sans distractions. Ce fond neutre met en valeur lintensité de lexpression du sujet.
Lartiste a choisi de simplifier les formes, réduisant les traits du visage à leur essence. Le nez est long et fin, les yeux, exorbités, fixent le spectateur dun regard perçant, presque accusateur. La bouche, étroitement pincée, suggère une tension, voire une certaine amertume. La chevelure, sombre et lisse, est coiffée en arrière, accentuant la verticalité du visage.
Lhomme est vêtu dun costume sobre, dun brun terne, complété par un nœud papillon noir. Les mains, à peine esquissées, semblent se replier sur lui-même, dans une posture défensive ou contemplative. La palette chromatique restreinte, dominée par des tons terreux et des noirs profonds, contribue à latmosphère austère et mélancolique de lœuvre.
Au-delà de la simple représentation physique, ce portrait évoque un état desprit complexe. On perçoit une fragilité dissimulée derrière une façade de stoïcisme. Le regard insistant et le visage anguleux traduisent une sensibilité exacerbée, une vulnérabilité palpable. Lœuvre semble interroger le spectateur sur la nature de la souffrance, sur les masques que lon porte pour se protéger du monde. Il se dégage une impression de solitude et dintrospection, comme si le sujet était plongé dans une profonde réflexion. La date inscrite, 1911, situe l’œuvre dans une période de bouleversements artistiques et sociaux, ce qui pourrait nourrir linterprétation dune angoisse existentielle.