Hay girl. 1911 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Voici une analyse du dessin présenté.
L’œuvre dépeint une rangée de cinq figures féminines, clairement identifiées comme des paysannes par leurs costumes traditionnels. Chaque femme est représentée de face, les mains jointes devant le corps, adoptant une posture qui évoque une certaine modestie ou une attente. Les numéros 1 à 5 sont inscrits au-dessus de chacune d’elles, suggérant qu’il sagit dune étude de groupe ou dune série de portraits individuels.
Le style graphique est caractérisé par une certaine spontanéité et une utilisation vive des couleurs, notamment le rouge, le vert et le blanc, qui dominent les costumes. La palette est contrastée, avec des juxtapositions de couleurs chaudes et froides, créant un effet visuel dynamique. On remarque une certaine fluidité dans le trait, privilégiant lexpression générale plutôt que le détail anatomique précis. Les visages, bien que dessinés avec simplicité, conservent une certaine individualité, donnant à chaque femme une présence singulière.
On observe un soin particulier apporté au détail des costumes, avec une attention portée aux motifs floraux et aux broderies. Ces éléments attirent le regard et soulignent limportance de lidentité culturelle et régionale. La présence de ces détails suggère que lartiste souhaitait capturer l’essence d’un groupe social spécifique, possiblement dans le but dune représentation théâtrale ou folklorique.
Les inscriptions manuscrites en bas du dessin, bien que difficiles à déchiffrer entièrement, indiquent que l’œuvre fait partie d’une collection plus vaste et peut-être liée à une production scénique. Le texte pourrait désigner le nom des femmes représentées ou les indications de mise en scène.
Au-delà de la simple représentation de paysannes, ce dessin évoque des thèmes de communauté, de tradition, et de limportance de lapparence vestimentaire comme marqueur identitaire. Lensemble dégage une atmosphère empreinte de respect et dadmiration pour la culture populaire et le travail rural. L’artiste semble chercher à immortaliser l’authenticité et la dignité de ces femmes, en leur conférant une présence solennelle et respectueuse.