#37782 Enrique Climent

Lœuvre nous présente une scène énigmatique, construite sur un plan spatial fragmenté et anguleux. On distingue, sur une surface beige dominée par des ombres marquées, un groupe de figures animales et humaines stylisées. Ces silhouettes blanches, aux contours nets et simplifiés, semblent évoluer dans un espace aérien, délimité par des aplats de couleurs vives : un bleu profond, un orange chaleureux, un violet sombre.
Lorganisation spatiale est volontairement déséquilibrée. Les figures, disposées en perspective inversée, semblent flotter au-dessus du sol, créant une impression de suspension ou de mouvement. Elles sont accompagnées de plusieurs éléments végétaux, des feuilles rouge vif, disséminées sur toute la surface. Leur présence, contrastant avec la géométrie des formes principales, introduit une note organique et dynamique.
Le regard est attiré par la procession animale, qui semble avancer vers la droite du tableau. Cette progression, bien que stylisée, suggère une direction, un but. La figure humaine, placée en marge du groupe, semble l’observer, voire le guider. Labsence dexpressions ou de détails physiologiques rend les personnages neutres, universels, laissant place à linterprétation.
Lensemble de lœuvre évoque un sentiment de rêverie, de mémoire ou de conte. Les couleurs saturées, les formes géométriques et les figures symboliques laissent entrevoir un monde onirique, peut-être inspiré des traditions populaires ou des représentations primitives. Les feuilles rouges, par leur couleur vive et leur abondance, pourraient symboliser la vie, la fertilité ou la transformation.
Plus quune narration linéaire, il sagit ici dune composition poétique, ouverte à de multiples lectures. L’absence de contexte narratif explicite invite le spectateur à projeter ses propres significations dans cet univers visuel singulier, à reconstituer, à partir de fragments, une histoire personnelle.